【葉錦添|葉錦添版《傾城之戀》盡顯“新東方美學”,萬茜宋洋細膩表演獲贊】1月6日至10日 , 由張敞編劇 , 葉錦添擔任總導演和視覺總監(jiān) , 萬茜、宋洋領銜主演 , 根據張愛玲經典小說改編的舞臺劇《傾城之戀》 , 成為極其罕見的在國家大劇院歌劇院演出的話劇 。 一方面因為這部名家名導名演的作品票房實在太火 , 即便劇場大了 , 但五場演出依然一票難求 。 另一方面 , 也因為該劇不同于傳統(tǒng)話劇 , 而是通過文學、電影、戲劇、舞蹈、音樂、服裝、燈光、多媒體、舞臺裝置等綜合性藝術手段 , 在長達三個半小時的時長里 , 全方位調動著觀眾感官 , 沉浸在一場非比尋常的新舞臺美學當中 。
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用“留白”與“氣息”去呈現(xiàn)張愛玲原著氣韻
張愛玲原著小說《傾城之戀》中的故事其實很簡單:白流蘇被兄嫂所不容 , 為了逃離這個古老家庭的頹敗生活 , 她用自己的青春孤注一擲 , 和紈绔子弟范柳原展開了一場斤斤計較的愛情博弈 。 最終 , 一場震驚世界的戰(zhàn)爭成全了他們 , 在動蕩的世界中成為一對平凡安穩(wěn)的夫妻 。
然而 , 改編張愛玲又是極其困難的 , 無論是她看透世情的蒼涼文字 , 還是那些文字后“語焉不詳、難以描述、獨樹一幟”的復雜情緒 , 既讓讀者癡迷 , 也讓改編者惶恐 。 身為“張迷”的編劇張敞在改編時 , 盡可能保留了原作小說中白、范的對話 , 也有意嘗試不把語言寫得過于密集 , 在言語談話之間找到一種“舊時代的空氣” , 他說:“‘氣息’是張愛玲之本 , 不抓不行 , 又不能抓太緊 。 ”
葉錦添導演更是用電影視覺敘事創(chuàng)造的大量的留白與氣息 , 打破了大眾認知中臺詞密集的戲劇觀演經驗 , 讓觀眾的每一個細胞都全部張開 , 全身心感知電影鏡頭與劇場氣場融合后帶來的宏大與細微、抽象和具體、寫實和虛幻的豐富質感 , 從而更能深刻體會到人性的孤獨與人生的荒涼 。
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既有大的藝術審美 又有小的細節(jié)講究
演出一開場 , 就是一段長達7分鐘的黑白電影默片和舞臺上的舞廳戲同時出現(xiàn) , 刻意錯位又交相輝映 , 以“無聲勝有聲”的方式 , 交代了原著中沒有詳述的白流蘇與范柳原初次見面場景 , 以及他們身邊各種人物的復雜心態(tài) , 迅速將觀眾帶入一種特殊的觀賞氛圍當中 。
緊接著 , 出現(xiàn)在舞臺上的Y字型大型轉臺 , 將戲劇空間分割成若干區(qū)域 , 隨著行云流水的設計與轉換 , 旋轉騰挪間攪動時空 , 時而是陰郁的白家 , 時而是燈紅酒綠的舞廳 , 時而是陰暗的淺水灣飯店 , 再加上永恒的月亮 , 不確定的樹影.......總導演葉錦添爐火純青地通過多媒體電影影像、流動的舞臺裝置、華麗而斑斕的服裝 , 將視覺和空間帶來的“后戲劇劇場”充分展現(xiàn) 。
葉錦添導演還以意識流般的黑白影像 , 詮釋了白流蘇與范柳原的前史:十來歲的白流蘇在傾盆大雨中隔著無數陌生人自成的“玻璃罩”尋找母親 , 范柳原孤身流落在異國他鄉(xiāng)的英倫往事 , 都為人物缺乏安全感的心理和充滿不確定性的情感做了細膩的鋪墊 。 原創(chuàng)作曲杜韻更是別具匠心 , 讓極具戲劇感的音樂烘托著故事的發(fā)展、人物的內心及戲劇的張力 , 對推動劇情和渲染情緒立下汗馬功勞 。
《傾城之戀》不僅有“大”的藝術審美 , 也有“小”的細節(jié)追求 。 葉錦添親手設計的每一件旗袍精雕細琢 , 不僅完美復刻30年代的時代風貌 , 又兼具現(xiàn)代審美 。 舞臺上的道具則細致到白家餐桌上的菜肴、梳妝臺上的香水瓶 , 甚至是角色手中的幾枚美元 , 都極為精致講究 。
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