【 畫法@青綠至美，為何三次由盛而衰？】上色時，先“掏填”，即在應上色的部分外，涂上土紅色，這樣，該上色的部分就凸顯出來。再“刷基底色”，一般是白色，再一層層把顏色涂上去，一般用朱紅色。由于不同部位上色的層數不一樣，形成高低錯落的效果。為加強立體感，在壁畫中人物的高光部分，比如額頭、鼻梁、眼瞼、眉骨等處，另加白線，即“提白”，并將菩薩鼻梁上的單線畫成雙線。最后，用黑色描出人物輪廓，即“鐵線描”。
“凸凹畫法”比古代中原畫法更有立體性，其中包含了古希臘造型技術，又不完全一樣。古希臘繪畫強調明暗，通過光的變化表現體積。“凸凹畫法”則不考慮光的因素，采取散點透視，用涂色厚度表現體積。由此帶來的問題是，容易走向程式化。畫家不必觀察被畫者，直接抄襲前人即可。
克孜爾石窟壁畫的制作技術來自印度，表層下是土紅色，上層卻用了中亞最推崇的青綠色。古代中亞“色尚青白”，常以價值昂貴的青金石為顏料，而克孜爾石窟壁畫，乃至敦煌壁畫，都用了青金石。

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阿旃陀石窟
展子虔畫了第一張青綠山水
魏晉南北朝時，中國出現了青綠山水。顧愷之的《洛神賦》中便有青綠，但原作已佚，所存4件摹本都出自宋代畫家之手。目前存世最早的青綠山水是隋代畫家展子虔的《游春圖》，著名作家沈從文認為它也是宋仿，因此前不見著錄，宋徽宗才將它定為展子虔作。

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隋 展子虔《游春圖》
《游春圖》明顯受克孜爾石窟壁畫影響。
首先，它采用了“凸凹畫法”，用著色厚薄表現山的立體感。
其次，也用筆墨勾勒外形，近于“鐵線描”，但充分發揮了中國畫的用線藝術。
其三，在構圖上采取多點透視，像克孜爾石窟中所畫的“須彌山”一樣，以山為主體，改變了早期山水畫中“或水不容泛，或人大于山”的缺陷。
其四，用點的筆法給山上色，也是“凸凹畫法”，繪畫語言生動。
魏晉時，士大夫多避世隱居、以山水為樂，所謂“來去捐時俗，超然辭世偽，得意在丘中，安事愚與智”。
《游春圖》用的顏料是石青、石綠，而非昂貴的青金石。石青、石綠的顏色重，被稱為大青綠，后人也用植物顏料，相對柔和，稱小青綠。
有學者認為，“金碧山水”用的是青金石，因唐代人稱青金石為“金精”，并非真用金銀。但事實上，以“金碧山水”著稱的、唐代大小李將軍確在畫上用泥金、黃金和白銀。青金石原產阿富汗，有的含金星（實為黃鐵礦），極品價格7倍于黃金，恐怕沒有畫家肯用它當顏料。
青綠山水迎來挑戰
唐代是青綠山水發展的高峰期，代表畫家即大小李將軍。
大李即李思訓，曾任右武衛大將軍，他的兒子李昭道沒當過將軍，僅官至書中舍人（正五品上，相當于辦公廳秘書），古人習稱他是“小李將軍”。武則天時，李家宗室先后34人伏誅，同為宗室的李思訓為避禍，從小沉迷畫藝，“一家五人（弟思誨、侄林甫、子昭道、侄孫李湊）皆擅丹青。
李思訓的代表作是《江帆樓閣圖》，厚涂青綠，極盡艷麗，他畫云的方法很獨特，是先用墨勾出輪廓，再填入白色，邊緣輕涂，中間厚涂，亦受克孜爾石窟壁畫的影響。李昭道《明皇幸蜀圖》中的云也是同樣畫法。在相當時期，人們以為后者也出自李思訓之手，但安史亂軍攻破長安時，李思訓早已去世。

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