“頭像項目回答了為什么加密原生是新事物以及與幣民有什么關系；觀念藝術早期有影響力的案例是Loot ， 代表著加密藝術開始擺脫美術范疇；金融工程被用來形容Pak的作品 ， 這是一種區塊鏈獨特藝術語言的提煉 ， 從這里我們開始看到區塊鏈技術應用于加密藝術的必要性；加密原生則是我們一直想要實踐的創作方向 。 即用區塊鏈技術作為藝術語言 ， 同時表達區塊鏈的人文內涵 ， 藝術或許應該有辦法間接表達 ， 藝術或許應該有更寬容的參與環境 。 ”王興談道 。
獨立紀錄片導演、藝術家、當代藝術攝影批評人袁園首先提出了兩個案例 ， 第一個是創下6900萬美元交易記錄的NFT藝術家Beeple剛剛辦了一個線下展覽 ， 展出的卻是傳統繪畫和印刷作品；另外一些通過加密貨幣和NFT獲得利益的人斥巨資收藏物質化的藝術作品 ， 例如畢加索的繪畫、賈科梅蒂的雕塑等 ， 這是彌合虛擬世界與現實世界的鴻溝 ， 還是對加密藝術的否定？同時解釋到 ， 沒有比特幣 ， 就沒有區塊鏈 ， 也沒有現在NFT和加密藝術 ， 理解加密原生的關鍵不是區塊鏈技術 ， 而是比特幣的加密原生意義 ， 它挑戰的是自公元前7世紀開始一直延續到現在的國家壟斷的法定貨幣機制 ， 所以當我們談論加密原生藝術時 ， 談論的是改變現實世界的觀念和實踐 ， 而不是區塊鏈技術的應用 。
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加密藝術家Beeple作品
加密藝術年鑒主編、數字化合物聯合創始人郭成回應到 ， Loot的出現已經從對視覺的追求進化到對抽象觀念的表達 。 但是我們無法擺脫真實的身體 ， 所以對于線下的展覽來說實體的質地仍然是重要的 。 藝術和區塊鏈從業者彼此試著尋求和解 ， 都試圖把NFT敘事整合到正統藝術史的線索當中 。
Nervina Labs創始人王博認為 ， 在加密世界 ， 投機或者是市場行為往往是一種價格發現的行為 ， 我們不能因為這件東西看不懂所以就沒有價值 。 比如“Beeple”的美國藝術家邁克·溫克爾曼創作的數字作品《每一天：前5000天》以近7千萬美元的價格成交 ， 這個價格的出現也是因為Beeple作品上拍之前有大量的粉絲 ， 某種程度上能夠代表粉絲經濟發展的現狀 ， 從Ins上遷移到區塊鏈社群 ， Beeple之前的粉絲和受眾與他歷史的社交關系都被挪過來 。 加密藝術其實是創造了一種跨域、跨時空的連接 。 它就是一種社群、一種文化、一種吸引力 。
所謂元宇宙 ， 一種通俗的說法是利用數字化技術創造出與現實世界映射與交互的虛擬世界的數字生活空間 。 隨著虛擬現實技術的發展 ， 現實生活將可能愈發依賴基于網絡和虛擬現實技術的虛擬生活 ， 甚至在相當程度上為后者所替代 。 虛擬現實技術既是科技領域的研究實踐 ， 也是社會倫理層面的探索性試驗 ， 人與人之間的關系也會因此得到重塑 ， 我們也不得不面對虛擬現實對社會倫理的沖擊 。
葦草智酷創始合伙人段永朝以《元宇宙：舊世界最后的盛宴》為題做主旨演講 ， 他認為目前的元宇宙存在三個特點：圈地、收割、泡沫 ， 以及三個誤區：元宇宙技術等同于VR；元宇宙應用等同于游戲/仿真/數碼藝術體驗；簡單的把元宇宙認為是新一輪商機 。 段永朝認為 ， 我們應該從“感知”、“想象”、“秩序”三個維度重新理解元宇宙 。 深思元宇宙 ， 既要從世界體系與秩序重構的角度切入 ， 也要從技術內化于人的認知升維的層面延展 ， 這將是一場學術思想與產業發展、社會建構的交織與互動 。
中國人民大學哲學院教授朱銳認為 ， 我們在討論元宇宙的時候 ， 應該學習一下康德 。 因為康德在討論知識的時候先問“知識是怎么樣可能的？”實際上問的是“知識哪些是不可能的？元宇宙產生的CG、物象 ， 可以在對象的角度被看作是真實的 ， 這是沒有問題的 。 但是如果我們要把元宇宙當作另一個“世界” ， 要有很長的技術要跨越 。
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