具體又有怎樣的區別呢?
先說焦晃版康熙 。
從外形上看 , 他有個先天的優勢就是和康熙本人長得就極像 , 難怪有觀眾說“陳道明在演康熙 , 而焦晃(的模樣)就是康熙本人” 。
從年齡上看 , 而這部劇的主角是雍正 , 所以劇中的康熙也是老年康熙 , 焦晃也能演得更深 。
從表演風格看 , 《雍正王朝》是一部歷史正劇 , 焦晃的表演也就突出一個接地氣 , 他不端著 , 完全口語化和生活化 , 擺脫了皇帝的臉譜化形象 , 像極了一個站在我們面前的活生生的人 。
觀眾在仰俯之間能看到一代帝王不同的身份符號 。
走出家門 , 他是心懷天下的帝王;回到宮寢 , 他又是眾阿哥心中的慈父;來到大殿 , 他是和大臣打成一片的領導;深入民間 , 他又是百姓心中的天;身為滿族人 , 他是統領滿洲八旗的族長;學習漢文化后 , 他又將儒家思想的神諭散布天下 。
這么多身份集合在一起 , 焦晃做到了“雨露均沾” , 演出了皇帝的復雜性 , 給人一種橫看成嶺側成峰的感覺 。
具體從細節來說 , 面對逼宮謀反 , 他表現得泰然自若 , 將一場危機化為無形 , 控制住局面后 , 他對太子特別仁慈 , 但隨即又把心懷鬼胎的大阿哥撲滅 , 暗助八阿哥一黨 , 確立了繼承人 。
整個過程展現了很多張面孔 , 每一面都是點到為止 , 轉變過程十分平順絲滑 , 讓人既感覺到了角色的層次感和復雜性 , 又不會覺得有那種川劇變臉的突兀感 。
這種重劍無鋒的表演是最高級的境界 , 難怪觀眾們會調侃焦晃根本不需要表演 , 簡直是本色出演 。
我們再來看看陳道明 。
客觀來說 , 我多少為道明叔鳴不平 , 因為《康熙王朝》的本質就是爽劇 , 爽劇的特點在于當下看爽 , 20年后重溫的話肯定是漏洞百出 。
這部劇概括起來就是給一個“龍傲天”的角色穿上了康熙的皮膚 , 劇情就是:無限強大的男主打怪升級(鰲拜、朱三太子、吳三桂、噶爾丹就是每一個關卡的boss)+隨意添加的bug級人物(《雍正王朝》里只有鄔思道一個bug , 但本劇中有蘇麻喇姑、索尼、李光地、朱國治等bug , 暴露了創作時的偷懶)+無限強大的主角光環(畢竟連包日龍梅都想強暴朕 , 反派更是全被康熙的個人魅力折服而繳械投降) 。
陳道明也能演焦晃那種平易近人的帝王(雖然很難超越) , 但是龍傲天的劇本擺在手里 , 他也只能換個路子演 。
從年齡上看 , 陳道明是這部劇的主角 , 要從青年一直演到老年 , 時間跨度是幾十年 , 這就和焦晃只演老年康熙有巨大的區別 。
焦晃可以往深了演 , 演出角色的縱深感 , 陳道明只能抓住角色一個特質來凸顯 , 那就是包舉宇內并吞八荒的帝王霸氣 。
從外形上看 , 陳道明出演這個角色時47歲 , 但是他要演各個時期的康熙 , 縱然有化妝術的幫助 , 也很難做到形似 。
在接受采訪時 , 他也回應過這個質疑:(演少年)只能硬著頭皮上陣 , 我已經是個47歲的人了 , 要去裝小、裝嫩 , 肯定別扭 , 沒有辦法 , 我只能按照我的方式演了 , 寧可大家說我演得不像 , 也不愿意說我演得惡心 。
所以在劇集中 , 他更多的時候就是在抓神 , 其中的精髓也就是帝王霸氣 。
從表演風格來看 , 《康熙王朝》整部劇不是歷史正劇 , 而是歷史大男主劇 , 和《甄嬛傳》沒有太大區別 。
陳道明在表演時當然不能用接地氣的演法 , 而是要有一種虛幻的感覺才對 , 他在表演時也是這么處理的 。
比如他在說臺詞前通常都會習慣性地頷首停頓 , 說出的臺詞抑揚頓挫 , 充滿了話劇的感覺 。
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