貝多芬的九大交響曲是哪些( 二 ) _貝多芬

C小調第五號交響曲/命運
第五號交響曲的特徵，在于那強而有力，象徵「命運叩訪」的四個音動機，并在他的巧妙安排下，將之無限延續，貫穿全曲，引出了無懈可擊的完美結構，使傾聽者感到一股無可言喻的震撼與感動。貝多芬曾向他的弟子說明此動機：「命運來敲門的聲音就是這樣」，因此這首交響曲遂被題名為「命運」。在貝多芬的九首交響曲中，此作品不僅演奏次數居世界之冠，其受歡迎程度更是首屈一指，堪稱永恒的交響曲。
F大調第六號交響曲/田園
「田園」與「命運」交響曲同樣于1808年夏天完成，在「命運」交響曲中，呈現出跟命運的搏斗，與最后的勝利，而「田園」交響曲則是舒發熱愛大自然的胸懷。自古以來，這兩首曲子被公認是擁有兩種相反而互成對照性格的樂曲，而「田園」交響曲更是貝多芬少數親自命名的作品，且在各樂章均有標題。由于樂曲本身亮麗動人，瀟灑洗練，故與「命運」交響曲同被列為最受歡迎的曠世杰作。貝多芬自從聽力衰退后，開始躲避人群，專心致力于作曲的工作，他將身心投向大自然，企圖在美麗的景色中，忘卻煩惱與痛苦。正如法國作家拉馬提奴所說：「當人們在面臨黑暗絕望的深淵之際，莫不尋訪幽靜的田園生活以療心靈之傷。」，貝多芬也藉由創作第六號交響曲，描繪出他對田園的一切感受，及表達出人與大自然和諧融合在一起的思想傳統，同時此曲也成了交響曲表現范疇的典范。
A大調第七號交響曲
第七號交響曲完成于1812年，距第六號交響曲完成期間約有四年。我們都知道這段期間，正是貝多芬音樂生涯中最燦爛豐富之時，可說是他創作一系列交響曲，最長的突破階段，此時貝多芬已42歲，作曲技巧更趨圓熟之境。本曲在1813年首演時，獲得空前的成功，佳評如潮，尤其第二樂章憂傷的色彩極為濃厚，深切而扣人心弦，甚至應觀眾要求再次重奏，可見其迷人之處。此作品豪放雄渾，具有豐富的節奏感，華格納稱此曲是「舞蹈的神化」，李斯特則評為「節奏的神化」，這些正道出了第七號交響曲中，躍動的節奏和絢麗的色彩，有如蓬勃充沛的生命力，全曲充滿著一片欣欣向榮的煥發氣息，令聆賞者感到無比強烈的振奮。雖然它沒有引人注目的副題，以致不若第三、五、六號交響曲般普受歡迎，但只要聽過后，仍可以發現本曲具有無懈可擊的完美，以及貝多芬那鬼斧神工的獨具匠心，由此可見其價值，絕不在其他樂曲之下。
F大調第八號交響曲
在貝多芬的一生中，他一直習慣于同時進行一項以上的創作，第七號與第八號交響曲幾乎是在同一時期構想完成的，但兩曲在內容和表現手法上則迥然相異。廣泛來說，兩者皆屬舞曲式交響曲，但第七號較第八號來得更形長大、華美，甚至有「舞蹈的神化」之稱。但從另一個角度來看，兩曲卻也有共同之處，也就是說第八號交響曲雖不及第七號燦爛，但同樣以舞曲化的部份為多，且似乎更具律動性。雖然在首演時未能獲得熱烈喝采，但本曲飽染了貝多芬特有的浪漫主義色彩，以及柔和、優雅、寧靜、和藹與愉快的情感。
D小調第九號交響曲/合唱
貝多芬的第九號交響曲，不僅是他的最后代表作，更是其獨創性達最高潮，且淋漓盡致地歌頌出他對人類之愛、上帝之愛、自然宇宙之愛的經典巨作。本曲最為人熟悉的，當屬以席勒的詩「快樂頌」為結尾，成大型管弦樂四聲獨唱及合唱的第四樂章。樂章一開始，以奇異的嘈雜樂聲為導奏，再進入低音弦樂的抒情旋律，而后再緩緩由混聲四部合唱導入第九號交響曲的最高潮--「快樂頌」大合唱部份。最后在速度與力度逐漸增強，高唱「百萬兄弟們，相擁互抱吧...」熱情地劃下完美句點。談及此曲值得一提的是，首演時由貝多芬擔任指揮，并獲得滿堂如雷掌聲，但已是全聾的貝多芬卻默默地背對聽眾，絲毫未曾感受到人們給他的喝采，最后還是由女低音歌手的暗示才面向觀眾致謝，這段故事至今仍令人有說不出的動容。然而在音樂史上，將合唱溶入交響樂中的作法，卻是空前的，器樂與聲樂交融于一體，顯得如此雄渾莊嚴，與充滿生氣。雖然后來也有不少人嘗試如此的曲式，但都不及貝多芬來得精采。

貝多芬的九大交響曲是哪些( 二 )

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