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【個人簡介】

謝增杰，1973 年生于廣東。2014年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲碩士學(xué)位。
現(xiàn)任職于文化和旅游部藝術(shù)發(fā)展中心，國家二級美術(shù)師；中華詩詞學(xué)會會員；中國楹聯(lián)學(xué)會會員；中國畫創(chuàng)作研究院研究員、中國畫美術(shù)館副館長；黃賓虹畫院副院長。作品《和諧》入選“翰墨青州”2017全國中國畫作品展。作品《其樂融融》入選“南粵之光”2018年全國中國畫作品展。作品《慶豐收》入選“同源-首屆中國畫作品展”并具備一次入會資格。山水作品《家家都在畫屏中》入選2020雨花滿天——全國山水畫作品展，具備入會一次資格。作品《芭沙笙歌》入選“感恩海洋，潮起象山”2018年全國中國畫作品展。作品《吉日》入選“漢風(fēng)唐韻，水墨長安”全國中國畫作品展。山水作品《丹霞晨曦》入選2021年“百年風(fēng)華，不忘初心”全國中國畫名家邀請展。

【作品鑒賞】

在借鑒與創(chuàng)新之間探索前行
——花鳥畫創(chuàng)作之體會
謝增杰

花鳥畫的歷史文脈源遠(yuǎn)流長，傳統(tǒng)積淀廣博深厚，其在審美觀念、藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)形式、筆墨語言等方面，承載著中國文化的精神與價值。面對豐厚的藝術(shù)遺產(chǎn)，當(dāng)今的花鳥畫創(chuàng)作如何回應(yīng)傳統(tǒng)，如何創(chuàng)新發(fā)展，以使其展現(xiàn)新的時代風(fēng)貌與審美趣尚，成為當(dāng)代花鳥畫家的重要課題。



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我學(xué)習(xí)花鳥畫，主要從徐渭、八大山人、齊白石、黃賓虹、潘天壽、陳子莊等人的作品中吸取藝術(shù)靈感，借鑒他們的成功經(jīng)驗，同時結(jié)合現(xiàn)實生活中的素材，用筆墨將自己最感興趣的對象表現(xiàn)出來，并努力創(chuàng)造出自己的獨特風(fēng)格。在前輩大師那里，我受益最多的可能是齊白石。陳老蓮夸張變形的高古、金農(nóng)簡樸古拙的韻味、青藤和八大山人疏野豪放的意趣、吳昌碩蒼辣古雅的氣格，以及以金石入畫的追求與氣質(zhì)，都在齊白石的作品中有所表現(xiàn)，加上他閱歷豐富，童真不墜，其筆墨極具表現(xiàn)力，因而能自辟蹊徑，推陳出新，形成自己鮮明、獨特的藝術(shù)風(fēng)格，享譽世界。



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我的花鳥畫創(chuàng)作，多以現(xiàn)實中的花鳥題材，作為抒寫對象。多年來，我對花木鳥蟲的形態(tài)、結(jié)構(gòu)以及變化規(guī)律進(jìn)行了較為深入、細(xì)致的觀察，我筆下的花鳥形象雖然在藝術(shù)風(fēng)格上呈現(xiàn)出與前輩大師若即若離的相似性，但題材大都來自寫生，有時也憶寫日常生活中的事物，力求在吸取傳統(tǒng)技法精華的前提下，表現(xiàn)出自然生命的蓬勃生機(jī)。在寫生和創(chuàng)作中，我主要抓住對象給予我最美、最強烈感受的一面，并運用“寫”的方法將自己的意念、感悟與我對藝術(shù)的理解恰如其分地表現(xiàn)出來，從而使作品更富有鮮明的藝術(shù)性和鮮活的生命力。



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在技法的運用上，我始終堅持有法與無法的統(tǒng)一。我選擇的是大寫意水墨一路畫法，因而在物象的造型上，我大膽地打破了一般意義上的“應(yīng)物象形”規(guī)范，以獨具匠心的取舍與適當(dāng)?shù)目鋸垺⒆冃危够B形象在“繁”與“簡”、“寫實”與“寫意”的特征之間維系著一種微妙、恰當(dāng)?shù)暮椭C統(tǒng)一關(guān)系。我的畫法既以現(xiàn)實對象的外在形貌、內(nèi)在結(jié)構(gòu)以及變化規(guī)律為根據(jù)，又以大寫意花鳥離形得似、以簡為尚的意象化造型原則為圭臬，講究“六法”卻又不愿被“六法”所束縛，因而在有法與無法之間，我力求達(dá)到一種動態(tài)化的審美平衡。我想，這或許就是我在借鑒與創(chuàng)新之間探索前行的藝術(shù)精神。這種藝術(shù)精神，還被我發(fā)揮到畫面構(gòu)圖與筆墨運用上。我的畫面結(jié)構(gòu)雖然不乏寫生而來的現(xiàn)場感，但物象的組織規(guī)律主要以“計白當(dāng)黑”的原則為旨?xì)w。清代書法篆刻家鄧石如提出“密不容針，疏可走馬，計白當(dāng)黑，奇趣乃出”的字法空間觀念，莊子也有“唯道集虛”的空間美學(xué)思想，因而，在畫面空間的營構(gòu)中，我基本打破了視覺常規(guī)，力求以虛實、開闔、疏密、聚散的辯證規(guī)律來處理物象之間的往來鉤鎖、高下低昂、起承轉(zhuǎn)合。在筆墨運用方面，我追求鮮活、率真、稚拙、厚重和蒼辣的審美趣味，也不乏隱忍的疏野與粗獷，同時融入了自己因長期臨池而來的書法意識與金石氣韻。我始終認(rèn)為，筆墨是大寫意的核心和根本，離開筆墨奢談中國畫的寫意精神，猶如皇帝的新裝一樣自欺欺人，二十世紀(jì)以來的“美術(shù)革命”和“中國畫改造”風(fēng)潮，幾乎將大寫意精神與中國畫的民族特色喪失殆盡，在不斷呼吁傳統(tǒng)文化復(fù)興與民族文化自信的當(dāng)下中國，筆墨理應(yīng)回歸其藝術(shù)本位。可以說，我的大寫意筆墨，即是力求彰顯我的所思所想以及我一貫的審美理想與追求，它雖然可能未臻成熟，但其生機(jī)翕含辟弘，誠為中國畫守正創(chuàng)新之大道。對此，我一直深信不疑。

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