路易斯·布爾喬亞是20世紀最偉大的女性當代藝術家之一 。 澎湃新聞獲悉 ， 展覽“編織的孩子”這些天正在倫敦海沃德美術館舉行 ， 展覽聚焦其藝術生涯的最后二十年 ， 展出她用不同類型的紡織品制作的多件紡織作品 ， 傳遞藝術家對于身份、創傷、記憶等主題的思考 。 標志性的蜘蛛雕塑和“細胞”系列也出現在展覽中 。
一對沒頭的男女正在玻璃柜里 。 女人猛然摟住男人 ， 但那手臂是綁上去的假肢 ， 手則是一個金屬鉗 ， 夾在男人笨拙的背上 。 兩個人都是用填充的黑色織物制成 ， 在玻璃后形成了一個球形輪廓 。 這對男女還出現在另一個展柜中 。 這一次 ， 女人拖著一條有關節的假肢 ， 小腿肚是掉了漆的粉色 ， 一直延伸到一只駭人又精致的鞋子里 。 這是件可怕的作品 ， 標志著某種一直延續到成年時期的精神創傷 。
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《好母親》（The Good Mother） ， 2003 ， 布爾喬亞
到處都是玻璃柜 ， 用布墊縫在一起的頭 ， 還有從天花板上懸吊下來或是在底座上的人物和腿 。 想法被一根繩子串在一起 ， 思想被解開 ， 又重新連接起來 。 布爾喬亞的藝術不可避免地通往精神分析 。 她常常思考弗洛伊德 ， 但是她的藝術并非是對其系統性的挪用 。 布爾喬亞的一生和她周遭的事情構成了她的素材 。 我覺得她沒有選擇 。 她講述著同樣的老故事——父親和保姆的婚外情 ， 母親的死 ， 她自己和孩子的關系 ， 她就像是在記憶和執念的破舊房間里一次次翻找 ， 又總是能發現駭人聽聞、令人驚嘆、引人深思的事物 。
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“編織的孩子”展覽現場
【路易斯·布爾喬亞|評展｜布爾喬亞的最后二十年：從創傷出發的藝術】
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“編織的孩子”展覽現場
布爾喬亞于1911年出生在法國巴黎 ， 1938年移居美國紐約生活 ， 2010年于曼哈頓逝世 。 作為移民藝術家 。 在她漫長的藝術生涯中 ， 她探索了包括家庭生活、性和身體、死亡和潛意識在內的多種主題 。 布爾喬亞的織物作品挖掘了身份和性、創傷和記憶、內疚和賠償等主題 ， 這些主題是她漫長而傳奇的職業生涯的核心 。 事實上 ， 布爾喬亞是位大器晚成的藝術家 ， 1982年 ， 紐約現代藝術博物館的大展終于令她獲得了長期以來一直無法獲得的贊譽和承認 ， 也讓她的創作力爆發 。 她的聲譽在90年代以身體為中心的藝術背景下變得更加強大 ， 其重點則是性 ， 脆弱和死亡 。
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路易斯·布爾喬亞
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路易絲·布爾喬亞MoMA回顧展展覽現場 ， Katherine Keller攝 。 圖片來源：MoMA檔案
身體出現在展覽的各個地方 。 性和母性 ， 創傷和妒忌的重演 。 布爾喬亞可以是有趣的 ， 苦澀的 ， 驚人的 。 倫敦海沃德美術館的建筑和內部多樣的空間是展示她作品的絕佳場所 。 距離布爾喬亞99歲高齡去世過了近12年 ， 距離她在泰特現代美術館的回顧展也過了15年 。 “編織的孩子”（The Woven Child）聚焦她漫長一生的最后二十年 。 彼時她對于空曠環境的恐懼癥躍發言中 ， 鮮少離開家門 。 但是她的創作還在繼續 。 這是一場讓人感到驚訝甚至有些可怕的展覽 。
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