美國街頭藝術家凱斯·哈林曾談道:“涂鴉是我見過最美的東西 。 我想讓人們不那么壓抑地體會藝術 。 藝術可以被觸摸 , 感受 , 甚至操控 。 藝術并不是那么嚴肅 , 高高在上的 。 ”
凱斯·哈林生于1958年 , 上世紀80年代名聲大噪 , 他的涂鴉曾一度有著鮮明的藝術性與社會性 , 聚焦在社會中的正義問題——從核擴散現象到艾滋病、環境問題 , 從種族問題到收入不平等現象 。
《澎湃新聞·藝術評論》走進“遇見凱斯·哈林——后波普時代潮流藝術展” , 和讀者一起看他“發光的嬰兒”、咆哮狗和舉心人 。
“遇見凱斯·哈林——后波普時代潮流藝術展”近日在京展出 , 展覽呈現街頭藝術家凱斯·哈林創作的109件(組)作品 , 共分為六個展覽單元 , 分別是“紐約是我的畫布”“他們都是我的朋友”“我的語言是符號”“創作永無止境”“以藝術之名”“每個人都可以” , 每一單元作品聚焦一個主題 , 主要展出平版印刷作品 。 此外 , 在展陳設計中 , 策展方也再現了凱斯·哈林藝術創作的場景 , 如地鐵、酒吧、商店等 , 以此再現凱斯·哈林的街頭涂鴉文化 。
主辦方介紹 , 包含《舉心的兩個人》《托尼·沙弗拉茲畫廊》《凱斯·哈林盧西奧·阿梅里奧畫廊個展》《比薩89》等諸多在英國泰特美術館展出過的作品也包含其中 。
“紐約是我的畫布”
1950年代 , 波普藝術作為對抽象表現主義的叛逆開始登上藝術舞臺 。 藝術家們把那些本來不具備審美特性的東西按照藝術構思拼湊起來 , 使之脫離原來的屬性 , 在形式上開了“結合”藝術先河 。 1980年代初 , 在美國紐約的地鐵廣告黑板上 , 開始出現一種怪異的粉筆畫 , 人們鄙棄地把它叫做“涂鴉” , 凱斯·哈林便是其中一位涂鴉者 。 幾年之后 , 這位開始看起來并不起眼的、熱衷游走于街頭的人 , 成為了藝術史上的波普大師 。
身處于繁華的紐約 , 凱斯·哈林發現了一種高效的媒介 , 使他能夠更廣泛地與觀眾進行交流 。 他注意到地鐵站存在大量未使用的廣告黑板 , 便開始在這里用白粉筆繪制圖畫 , 他創造了單色、空心的抽象小人、咆哮狗、發光的嬰兒等卡通形象 , 它們成為哈林公共藝術的起點 。
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展覽現場“再現”紐約地鐵
初入紐約的哈林發現 , 在美術館系統之外 , 還活躍著一個地下藝術社區——曼哈頓東村的街頭、地鐵、酒吧和舞廳 。 哈林經常去學校附近的57酒吧 , 這里聚集了 80年代紐約最潮的藝術家 。 在這里 , 他結識了肯尼·沙佛、麥當娜等好友 ,并在此組織、參加活動 。 1981年 , 哈林在這個酒吧舉辦了自己的個展 。 57酒吧也成為哈林躋身紐約前衛藝術圈子的第一站 , 促成了他與多位藝術家的合作 , 也推進了他的作品被權威認可 , 進入博物館 。
凱斯·哈林被車站中的空白廣告牌吸引 。 哈林敏銳地注意到地鐵在文化的普及性上是具有絕對優勢的 。 他開始使用白色粉筆 , 快速地在黑色版面上繪制圖案 。 紐約成為了他的畫布 。 他標志性的涂鴉引起了通勤者的注意 , 哈林的影響力也迅速擴大 。 哈林的目標是打破藝術的邊界感 , 讓每個人都能接觸到藝術 , 他希望自己的作品可以與觀眾緊密地互動 。
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凱斯·哈林在地鐵作畫
“我開始對我在街道和地鐵上看到的涂鴉感興趣并深深著迷 。 涂鴉是我見過最美的東西 。 我想讓人們不那么壓抑地體會藝術 。 藝術可以被觸摸 , 感受 , 甚至操控 。 藝術并不是那么嚴肅 , 高高在上的 。 ”凱斯·哈林說 。
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