中新網北京3月27日電(劉越)今日是世界戲劇日 。 作為國際戲劇協會創立的一個紀念日 ， 該節日旨在引起全世界人民對戲劇藝術的重視 。 在西方國家 ， 戲劇藝術主要被定義為歌舞劇、音樂劇和話劇 。 在中國 ， 多數人認為戲曲才是傳統的中式戲劇藝術 。
近些年 ， 中國傳統戲曲文化持續推廣 ， 不僅老年人喜歡 ， 年青一代也正被潛移默化地影響著 。 這一國粹逐漸變身新式國潮 。
戲曲文化：我和流行音樂撞了一下腰
“生旦凈末丑”是指戲曲中的五大行當 。
“藍臉的竇爾敦盜御馬 ， 紅臉的關公戰長沙” ， 這句讓人耳熟能詳的歌詞出自《說唱臉譜》 ， 它將京劇與流行音樂相結合 ， 頗具巧思 。 其實戲歌結合的例子還有很多 ， 如慕容曉曉演唱的《黃梅戲》中加入了《女駙馬》的經典唱段“為救李郎離家園” ， 歌手陶喆則在《Susan說》里引用了京劇名段《玉堂春·蘇三起解》 。
比起直接引用 ， 更多的歌手選擇把中國古典戲曲元素融入到流行曲風中 ， 周杰倫和李玉剛便是其中的佼佼者 。 前者的《霍元甲》《發如雪》《蘭亭序》 ， 后者的《新貴妃醉酒》《剛好遇見你》《萬疆》都借鑒了戲曲的唱腔 ， 讓整首歌聽起來很有韻味 。

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李玉剛 。 中新網采訪人員 金碩 攝
隨著互聯網的發展和短視頻平臺的興起 ， “戲腔”歌曲逐漸向網絡主流靠近 ， 誕生了一大批如《牽絲戲》《典獄司》《囍》《伯虎說》《一生獨一》《探窗》等膾炙人口的融合歌曲 。 2019年 ， 一顆小蔥組合改編的戲曲版《青花瓷》走紅 ， 高潮部分老旦氣足音亢的唱腔 ， 將原曲中雅致悠然的“天青色等煙雨”描繪得格外波瀾壯闊 。
戲曲元素往往會成為一首歌曲的點睛之筆 。 北京戲曲藝術職業學院副院長、京劇名家許翠認為 ， 這和戲曲文化本身的魅力分不開 ， “通過幾千年的文化積累 ， 戲曲本身就是一門博大精深的藝術 。 所有的文化只要沾到戲曲 ， 它就容易有‘彩’ ， 戲曲的光彩通過元素的傳遞、改編、包裝成了新的流行藝術 。 ”
都說外行看熱鬧 ， 內行看門道 。 這些流行歌曲中的唱段嚴格來說不算“戲曲” ， 而是“戲腔” 。 “雖然他們唱的不是京劇 ， 但我倒覺得無可厚非 。 ”許翠笑稱 ， “它體現的是一個時代的樣式 。 藝術這個東西 ， 你得有看門道的 ， 也得有看熱鬧的 。 希望大家都多多地使用戲曲元素 ， 廣泛地傳播戲曲文化 。 ”
戲曲文化：推陳出新 適應潮流是必然趨勢
近日 ， “中國當代小劇場戲劇40年影響力榜單”發布 ， 其中不乏《我不是李白》《驢得水》《你好 ， 瘋子！》《奮不顧身的愛情》等話劇作品 。 因此 ， 如何讓戲曲文化在內容、唱腔、風格上推陳出新 ， 適應潮流 ， 成為破局的重點 。
改編自滬劇《蘆蕩火種》的京劇《沙家浜》一直是觀眾喜聞樂見的經典劇目 。 2021年7月 ， 北京戲曲藝術職業學院和北京京劇院的師生們將這段傳奇故事以現代京劇表演的形式搬上了舞臺 ， 改動頗多 。 比如唱腔：傳統京劇是湖廣音 ， 中州韻 ， 沒有基礎的觀眾很難聽懂 ， 《蘆蕩火種》則改成了普通話的吐字；比如時長：原版長達三小時 ， 節奏較慢 ， 新版的節奏較快 ， 把時長壓縮到了兩小時；比如表演模式：原版強調演員的京劇身段及造型 ， 新版的表演則更貼近生活 。

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