一江兩岸是傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖形式 , 顧名思義 , 整幅畫分為三部分 。 山下兩部分用江水隔開 , 模擬自然山水的縱深感覺 。 由此 , 這種構(gòu)圖模式又叫三段式山水 。 略微帶有透視感覺的構(gòu)圖 , 可以表現(xiàn)出江山無盡的壯美風(fēng)情 , 也可以表現(xiàn)出視野開闊一覽無余的暢快灑脫 。 元代畫家倪瓚特別喜歡用這種構(gòu)圖模式 , 在他筆下一江兩岸展現(xiàn)出空曠寂寥的美感 , 疏曠高潔 , 纖塵不染 。
當(dāng)一種構(gòu)圖成為定式以后 , 意味著沒有新鮮感可言 。 有追求的畫家 , 不屑于重復(fù)前輩風(fēng)格 。 于是 , 有些聰明的畫家開始考慮在經(jīng)典之上進(jìn)行變化 , 彰顯個人風(fēng)采 。 這幅《寶硯齋圖》是董其昌中后期作品 , 可以通過這幅畫看看他如何畫出新意 。
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董其昌 寶硯齋圖
中景一片空白 , 代表水流 。 這種抽象的手法 , 本身就充滿想象力與浪漫情懷 。 董其昌抓住這一特征 , 妙用枯筆淡墨 , 賦予作品蕭散超逸的氣質(zhì) 。 通過筆墨技巧上的改良 , 一江兩岸的山水多了空寂淡雅之美 。 單純的寂寞孤獨 , 容易有割裂感 。 董其昌的畫作避免了這個問題 , 同樣是逸筆草草 , 他除了聊以自娛 , 還會考慮欣賞者的感受 。
董其昌很重視細(xì)節(jié) , 畫中有幾棵古樹 , 依稀可以分辨出是松樹、柏樹、槐樹、榆樹 , 樹干直挺 , 枝葉交錯 。 在近景坡岸處畫這么多樹 , 為了表現(xiàn)蕭疏之氣 。 評判一幅畫的好壞 , 除了要看筆墨 , 還要看意境 。 通過畫中古樹 , 讓人聯(lián)想到君子之風(fēng) 。
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董其昌 寶硯齋圖 局部
董其昌喜歡用枯筆淡墨皴染 , 讓巖石具有豐富的肌理效果 。 細(xì)節(jié)的真實 , 保證了作品的真實性 , 讓整幅畫有一種飽滿的感覺 。 疏曠 , 飽滿 , 看似兩個無法統(tǒng)一的極端 , 在董其昌的畫中有了奇妙交集 。 一江兩岸 , 不再單純表現(xiàn)孤獨 , 還能表現(xiàn)淡雅脫俗 。
構(gòu)圖有多么重要 , 誰都了解 。 古人通過觀察自然景色 , 總結(jié)出多種構(gòu)圖模式 , 其核心都是要有起承轉(zhuǎn)合 。 在董其昌的畫中 , 他把重點放到了“合” , 讓作品具有多元化美感 。 平穩(wěn)不缺變化 , 輕柔不失灑脫 , 淡遠(yuǎn)而又蕭散 , 把自然美景拉近展現(xiàn) 。
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董其昌 寶硯齋圖 局部
董其昌畫遠(yuǎn)景山石的時候 , 學(xué)習(xí)五代董源的風(fēng)格 , 用筆十分瀟灑 。 筆法上的特性融合構(gòu)圖上的簡逸 , 讓人看到了董其昌內(nèi)心的文人情懷 。 他身處紅塵 , 受儒家思想、禪學(xué)的影響 , 渴望無欲無求 。 他把自己的理想畫到山水中 , 讓山水成為他精神世界的載體 。
三段式 , 不僅僅是遠(yuǎn)、中、近三個層次 , 還包括層次的遞進(jìn)與過渡 。 看了董其昌的作品就明白 , 借用經(jīng)典構(gòu)圖 , 強調(diào)個人特征就像站在了巨人的肩膀上 。 這不是取巧 , 而是在傳統(tǒng)中挖掘新意 。 構(gòu)圖無法和筆墨割裂探討 , 構(gòu)圖無法和情懷撇得一干二凈 , 構(gòu)圖美 , 才能讓作品“立得住” 。
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董其昌 寶硯齋圖 局部
【|一江兩岸,三段式山水,看看董其昌如何畫出新意】董其昌很傳統(tǒng) , 他很愛思考 。 看作品就知道 , 他還是一位美學(xué)專家 , 他總是在挖掘美的本質(zhì) , 希望在繪畫領(lǐng)域豎起一座新的豐碑 。
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