19世紀二三十年代 , 省工省力的出版印刷裝幀方式、批量生產的布面書殼迅速占據市場 , 傳統手工裝幀的從業者們認為 , 這讓書失去了美感和靈魂 。 最響亮的批評之聲當數威廉·莫里斯 , 他發起了反機械化的美術與工藝運動 , 建立了著名的凱爾姆斯格特私家書坊(Kelmscott Press) , 手工造紙 , 手工排版 , 手工印刷 , 以抵抗機械復制時代的來臨 。
倫敦在戰后也涌現了不少復興書籍裝幀的人 , 他們大多來自延續三四代人的著名裝幀工坊 。 他們所追求的 , 不僅是將手工裝幀的書籍作為獨立的完美物品 , 也要反映或引領當代藝術設計的潮流 。
作家董橋寫過數篇小文講述自己癡迷裝幀這件事 , 他追求歐洲傳統裝幀手藝 , “經典老封皮老手工 , 品相不離19世紀典麗的裝潢傳統” 。 至于插圖 , 他也迷戀老畫家的老工筆 。 畢加索1931年為巴爾扎克小說畫的插圖本 , 售價1.8萬歐元 , 董橋卻“瞄一眼都嫌煩” 。 他甚至還說:“書癡先是只買要讀的書 , 繼而搜買想讀的書 , 再則立心讀遍存書 , 最后捧回家的全是些裝幀美麗的老書 , 就算讀不懂書中的絕種文字也硬要買來玩賞 。 ”這可能就是英國乃至歐洲傳統書籍裝幀買櫝還珠的有趣之處 。
“我重新設計了《日本國憲法》”
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2020年10月16日 , 觀眾在參觀第二屆南京藝術書展。 /圖·視覺中國
在平面設計極速發展的日本 , 當代的書籍設計是一種超脫于“手藝”的概念 。 它不僅指開本、裝幀形式、封面、腰封、字體、版面、色彩、插圖 , 以及紙張材料、印刷、裝訂及工藝等各個環節 , 還特別強調從書籍文稿到成書出版的整個設計過程 , 即從書籍形式的平面化到立體化 , 包含了設計者的藝術思維、構思創意和技術手法等多個方面 。
簡而言之 , 在日本 , 書籍設計是脫胎于裝幀的一種表達 。
2021年 , 日本平面設計師松本弦人重新設計的《日本國憲法》一書 , 獲得了Tokyo TDC (Tokyo Type Directors Club , 東京字體指導俱樂部)獎 。
在發表獲獎感言時 , 他說:“設計超越了經濟的想象力 。 在COVID-19大流行期間 , 我獲得了今年的獎項 。 人們以前所未有的視角重新審視了社會、生活和身體 。 這讓他們強烈地意識到社會、生活、身體與國家息息相關的明顯事實 。 ”這本書的設計理念基于《日本國憲法》文本的設計與構圖 , 以及《日本國憲法》影響下的戰后日本藝術 , 在第二章《放棄戰爭》中 , 松本弦人在原子彈爆炸的圖片中放入了一張愛因斯坦吐舌頭的鬼臉 。
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日本平面設計師松本弦人設計的《日本國憲法》封面 。
高田唯是當下日本平面設計的領軍人物 , 以離經叛道的“丑設計”聞名 , 經常使用低像素的圖片 , 以及看似錯版亂印的文字 。 他曾在為代表日本設計最高榮譽的JAGDA設計2017年的年鑒時 , 使用了兒童式線條畫出的太陽和月亮 , 引起業界嘩然 , 有人說他“混亂的設計”玷污了JAGDA的殿堂 。
后來 , 在一次銀座的展覽前言中 , 他寫下自己設計的理念:“設計師必須是這樣子的 , 學生必須是這樣子的 , 新人必須是這樣 , 男的和女的必須是這樣 , 說這種話的人不要去在意他們 , 注重讓自己理解的、開心的、心動的方向 , 這就是我想要傳達的信息 。 ”
“在日本 , 每年有超過4萬的年輕人自殺 。 我的設計是想告訴年輕人 , 不必為了融不進去學校、公司和社會感到沮喪和抱歉 。 我是我 , 你是你就好 。 ”這樣的書籍設計姿態 , 與藝術家的創作行為非常接近 。 其實 , 藝術家也常常以書為載體而創作 , 由此誕生了許多獨樹一幟的書籍設計 。
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