前言：
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《與狼共舞》的主題是美國文明與印第安的碰撞 ， 這其實是一個現代化的社會，它對自己的純真、健康、善良的人性的一種反映 。
人類的發展是必然的，但是，隨著時間的推移，人類也會付出慘重的代價 。當我們計算著每一次成功，每一次榮耀，當我們回過頭來看的時候，我們往往會發現，我們與現實的距離是如此的遙遠，我們的精神和身體都是如此的虛幻 ， 如此的不真實 。
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我們就這樣踏上了歸途，對大地，對天空 ， 對山川，對草木，對飛禽走獸，都有了新的好奇 。
當我們在“返璞歸真”中徘徊的時候，我們突然發現 ， 在一百多年前的“開天地”中，我們曾經看到了一片廣闊的天空……“返璞歸真”的本質，就是為了在這個世界上，找到一個可以讓我們在這個世界上找到一個棲點地，一個可以讓我們的靈魂自由飛翔的地方，一個可以讓我們在這個世界上生存下去的新空氣 。
這是當代藝術、哲學中一個重要的批判性議題，而電影《與狼共舞》卻用一個真實的天空，一個鮮活的故事，將這個議題的起點引向這個議題：存在的那個人 。
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《與狼共舞》這部電影從音樂方面給我們一個啟示：當藝術的文化性作用到電影中時，它會影響到電影的音樂結構、排版和創作 。當電影給我們提供了一個廣闊的心理空間，歷史與現實的融合，各種感情的沖擊一潛意識的，溫柔的，熱情的，碰撞的……”，這個時候 ， 音樂就成了最好的導火索，指引著我們的感覺和經歷 。
電影音樂的總體形式
在電影中，音畫并行的配置被廣泛運用，使音樂與畫面若即若離，相互支持卻又不密切，在配器上，采用了交響樂團的大型演奏形式，并以散置的樂句或樂節布滿了整部電影，沒有特別的高潮，也沒有強烈的反差，從而使影片音樂的整體形態呈現出“交響性的散文詩”的狀態 。
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《與狼共舞》影片中的音樂，其基本形式是由簡單的音色組成的悠長呼吸的節段或段落，而這些悠長呼吸的節段或段落往往具有較為平緩的節奏和簡單的音色 。
電影中使用得較多的是喇叭，小號 ， 以及小提琴 。簡練的音調，質樸的音色，構成的曲式，使得所產生的藝術效果顯得悠遠，舒展，清晰 。電影中，這樣悠長的旋律，并不是單純的重復，“”和“”這個詞，總是在泰和變化著，或者是延長 ， 或者是縮短，就像是生長在草原上的植物，從遠處看，它們都是一樣的，但每一條溝壑，都有它們獨特的風景 。
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背景音樂配樂
《與狼共舞》的畫面十分壯麗，就像一幅精致而又粗糙的巨型油畫，為樂曲提供了廣闊的表現力 。例如 ， 主角頓巴上尉孤身一人在邊境上守衛 ， 因為他不會講印第安語，所以大部分的場景都是空白的，因此，音樂是必不可少的 。
【電影與狼共舞音樂欣賞 電影與狼共舞背景音樂制作】例如，這部電影的目的是表達人與自然的和諧，以及人與人之間的和諧，而這種和諧的和諧 ， 往往需要一段更深層次的音樂作為背景 。再比如兩個不同的文化碰撞，肯定會有一場戰斗，不管是人類和野牛為了生存而戰斗，還是人類和野牛之間的戰斗，都會有一場激烈的戰斗，而這種戰斗，都需要一首好的音樂來渲染，才能起到震撼人心的效果 。
《與狼共舞》中對背景音樂的處理，顯示出其獨特的風格 。第一，頓巴船長前往薩治的途中，畫面開放，色彩鮮明，樂曲以散文的方式不斷地展開 。
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第二，電影中最壯觀的一幕 ， 就是獵殺野牛 。在這些場景中 ， 有數千個水手牧童在廣闊的山丘上飛奔的景象，也有在近處狂野亂蹬的馬蹄；還有一段風馳電掣的視頻……這一場戰斗，看起來很是壯觀 。在這個場景中，音樂依舊是從一開始就貫穿整個場景的舒緩、明亮 。
“我在狩獵的時候 ， 發現了一頭死掉的水牛……”在這幅畫中 ， 一頭頭強壯的野牛在曠野上奔跑，一頭頭強壯的印第安男子騎在馬上，形成了一幅壯麗的景象 。音樂以一種緩慢而又寬闊的節奏，與畫面中的激戰拉開了距離，用一種超凡脫俗的情緒 ， 來贊美這一幕，展現出了自然之力，人類之力 。
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雖然上述兩個場景中的音畫關系不同，但是我們可以很容易地看到，這兩個場景中的音樂.不管是在音調形式，還是在情緒氣氛方面，都沒有太大的差別 。
電影以一種舒展、明朗的音調，“散文詩”式的結構和”交響性”的音響將這兩個內涵不同的場景都給囊括了進去 。這就是電影中最獨特的配樂，也是整個電影中最獨特的配樂 。
若說這樣的處理是以不變應萬變，其獨特之處在于 ， 它不僅滿足了畫面中具體場景的音樂需求，卻又超出了具體場景中音樂的表現功能 ， 將人的情緒透過音樂投人到一種史詩般的沉重而又悠遠的情懷之中 。
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這首曲子的主調是135和6412，它們是大調中 T （主要和弦）對 S （次要和弦）函數組合的和弦 。這兩種功用群的和弦所造成的聲學關系，常常是較為明亮的，為整體曲調的意境奠定了基礎 。
每一段基本都是以一種和弦的聲音來演奏，這樣就使得音樂的情緒更為純粹；樂音的音程相對較寬，兩個八度的音調在歌唱的旋律中是很寬的，這使旋律有一種開闊、舒展的感覺；而且 ， 每一樂句的節奏都是一致的，比較舒緩的，節律的單一 ， 反映出一種簡單的質樸 ， 最終構成了電影的音樂基調 。
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結語：
凡是對捷克作曲家德沃夏克《自新大陸交響曲》有所耳聞的人 ， 都不會忘記其中第二樂章的主題曲，這首樂章被稱為“世上最美的曲調” 。可以說 ， 《與狼共舞》的主題曲，與這首交響樂的主題曲，在美感上是相差無幾的 。
電影《與狼共舞》中的配樂超出了畫面的具體內容，并從歷史的深度賦予了電影一種厚重的史詩感，從而產生了卓絕的藝術效應 。這種帶有文化內涵的音樂，讓它在影片中擁有了一種超然畫面的史詩性，它讓現代人對這一歷史故事的文化深度產生了一種共鳴 ， 對淳樸民風和原始生命力的向往與緬懷 。
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