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趙佶《蘆雁圖》
北宋中期革新派畫家崔白，不滿花鳥畫壇因襲黃家體制的僵化風氣，大膽革新并取得突破性成果，他的作品大多為描繪沙汀、蘆雁、秋圃、敗荷等題材，從中傳達出蕭疏荒寒的意趣，形成了“體制清贍，作用疏通”的畫風。當然，崔白沒有也不可能完全摒棄黃筌畫法，《洞天清祿集》記載：“崔白多用古格，作花鳥必先作圈線，勁利如鐵絲，填以眾彩，逼真。”傳為崔白所作的《蘆雁圖》就是很好的例證。此圖繪孤雁獨立于池塘邊，旁有蘆葦一叢，意韻野逸，然而鴻雁的繪制方法則呈現典型的“黃家富貴”風格。崔愨“筆法規模，與（崔）白相若”，也喜作鴻雁題材花鳥畫，《宣和畫譜》記載北宋御府曾藏有他繪制的《蘆雁圖》。堪稱北宋晚期“蘆雁圖”典范的是宋徽宗趙佶的《蘆雁圖》，此作描繪的是鴻雁在河邊飲水的情景。全圖以水墨為主，僅在鴻雁嘴部及腳蹼處略施淡赭色，既符合院體花鳥畫的技法規范，又有文人逸趣，兼具“黃家富貴”和“徐熙野逸”兩種風格之意韻，反映了宣和畫院“蘆雁圖”的基本風貌。
“蘆雁圖”的傳變
元代花鳥畫的顯著特點就是墨花墨禽盛行。元代花鳥畫家在寫實的基礎上，將院體工筆花鳥畫中的敷色艷麗轉為水墨清淡。正如鄭午昌在《中國畫學全史》中所言：“墨畫花鳥，前代極少，而元人常能為之。”故而，元代花鳥畫家將“蘆雁圖”的文人意韻演進到了一個新的高度。譬如，“能以墨畫花鳥，稱當代絕藝”的王淵所繪制的《寒江蘆雁圖》。圖中兩只鴻雁棲息于白雪覆蓋的江岸坡地，一只獨立寒冬，將頭部盡力地埋入緊縮的雙翅之中，另一只則緩步雪地，尋覓食物。低垂的蘆葦，破敗的荷葉，倒伏的雜草，將寥落蕭瑟的意韻表現得淋漓盡致。
明清以降直至近現代時期，“蘆雁圖”在表現題材方面基本上沒有實質性的突破，但是隨著花鳥畫整體發展所呈現的多樣化趨勢，形成了三種不同的表現模式，即粗筆水墨風格、水墨寫意風格和兩宋院體風格，技法各異，意韻別具。

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何大昌《蘆雁圖》
粗筆水墨風格的“蘆雁圖”，在元代就已經出現，譬如何大昌的《蘆雁圖》，純用水墨繪就，不著顏色，既不失工筆花鳥畫造型準確的傳統，又具文人畫的筆墨情趣。圖中鴻雁，有的抬頭鳴叫，有的展翅高飛，它們和稀稀落落的蘆葦、破敗枯黃的荷葉一起營造了“天涼好個秋”的意境。明代是粗筆水墨花鳥畫的鼎盛時期，宮廷畫家林良、呂紀所繪制的“蘆雁圖”，將這種風格發展到了“筆意所到皆天趣”的程度。林良作為明代粗筆水墨的開創者，以奔放準確的造型和淋漓酣暢的筆墨開一代畫風，他的《雙飛雁圖》就充分體現了這種風格。全圖墨筆粗寫，抑揚頓挫，筆法瀟灑，表現了“晴天歸路好相逐，正是峰前歸雁時”的詩意。呂紀的《月明宿雁圖》雖然接近林良風格，卻展現了別樣的意韻，真所謂“秋江楚雁宿沙洲，雁宿沙洲淺水流；流水淺洲沙宿雁，洲沙宿雁楚江秋”。圖中明月當空，在江岸水汀的蘆葦叢中，有三只倦飛了一天的鴻雁正酣睡入夢，另有一只回首張望，在警戒的同時似乎在欣賞著幽雅靜謐的月塘美景。此圖用筆多樣，或雙鉤墨染，或碎筆點染，粗放有度，工寫結合，堪稱妙筆。
呂紀《月明宿雁圖》
水墨寫意風格的“蘆雁圖”形成于明朝中后期，將傳統中國畫的水墨性能和筆墨情趣發展到了一個新的高度。朱耷和邊壽民所繪制的水墨寫意“蘆雁圖”最具特色，藝術審美價值極高。

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