川劇的主要特點1、唱腔：
川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成 。博采眾長 ， 兼收并蓄 ， 囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養(yǎng) ， 與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結(jié)合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結(jié)構(gòu)嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂 。
川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人 ， 最具地方特色，是川劇的主要演唱形式 。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝 。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ) 。
常見于舞臺的劇目就有數(shù)百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇 ， 器樂幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味 。
2、行當：
川劇分文生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色 。
3、服飾：
川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等 ， 都對應有相對固定角色，什么角色穿什么衣服，有嚴格講究 。演員舞臺上一亮相，身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等 。
【川劇的特點_川劇服飾有什么特點】4、妝容：
川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特征 。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師 ， 演員都是自己繪制臉譜 。在保持劇中人物基本特征的前提下，演員可以根據(jù)自身的特點，創(chuàng)造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果 。故川劇臉譜的個性化和多樣化特征 ， 是各類地方劇種中少見的 。
川劇臉譜并不是死譜，而是活譜 。"詩譜"、"詞譜"、"曲譜"等譜中常常有所謂"又一體"云云 ， 也表示"譜"的變化，說明有靈活性 。而川劇的臉譜也同樣如此 。運用臉譜要根據(jù)具體人物作適當?shù)脑鰷p或改動 。
如關(guān)圣人和趙匡胤，雖然都是開的紅臉，但趙匡胤的眼皮上多了一根白色的線條以示區(qū)別：關(guān)羽為人忠厚，很講信義，趙匡胤玩弄權(quán)術(shù)，殺伐功臣 。前者是圣人，后者是歪人 。更為典型的則是孫悟空的臉譜為猴 ， 豬八戒的臉譜為豬，牛魔王的臉譜為牛 。諸如此類臉譜，簡直就是川劇舞臺人物形象的標志 。
5、樂器：
川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分 。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統(tǒng)稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方 ， 由小鼓指揮 。這是去農(nóng)村演出的輕便樂隊 。鑼鼓曲牌有三百支左右 。

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擴展資料：
川劇由于各種聲腔流行地區(qū)和藝人師承關(guān)系，逐漸形成一些流派 。在這些流派中 ， 除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出藝人稱派外，主要則是按流行地區(qū)區(qū)分為四派：
一是“川西派”，包括以成都為中心的溫江地區(qū)各縣 ， 以胡琴為主，形成獨特的“貝調(diào)”；
二是“資陽河派”，包括自貢及內(nèi)江區(qū)和縣市，以高腔為主 ， 藝術(shù)風格最為謹嚴；
三是“川北派”，包括南充及綿陽的部分地區(qū)，以唱彈戲為主，受秦腔影響校多；四是“川東派”，包括川東以及重慶一帶 ， 由于來此演出的外地劇種很多 ， 導致其特點是戲路雜，聲腔多樣化 。 
近半個世紀以來為廣大群眾所喜愛的演員有小生袁玉堃、曾榮華、姜尚峰、謝文新；旦角瓊蓮芳、陽友鶴、楊云鳳、薛艷秋、胡漱芳、陳書舫、許倩云、競?cè)A、楊淑英；正生陳淡然、司徒慧聰；丑角周企何、劉成基、周裕祥、陳金波、李文杰，武生彭海清 。另外還有名鼓師王官福、蘇鳴清等 。
參考資料：百度百科-川劇川劇有什么特點？吳磊帶你走進非遺川劇

川劇有什么特色吳磊帶你走進非遺川劇

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川劇有什么特點？川劇之所以能成為人們喜聞樂見的戲曲藝術(shù)，是與其獨特的藝術(shù)特征分不開的 。
在各種各樣的藝術(shù)作品中，有的是寫實的藝術(shù)，有的是寫意的藝術(shù) 。寫實的藝術(shù)要求按照生活的本來面貌反映生活 ， 而寫意的藝術(shù)則并不要求按照生活的本來面貌反映生活，而是根據(jù)藝術(shù)家對生活的認識、領(lǐng)悟與想象，以藝術(shù)變形的方式來反映生活 。寫意的藝術(shù)要對所反映的生活進行藝術(shù)變形，這并不是完全脫離生活的憑空臆造 ， 而是要善于抓住所要反映的生活的神髓并使之展現(xiàn)出來 。
川劇屬于寫意藝術(shù)，是一種寫意型的戲劇藝術(shù) 。
它的總體藝術(shù)特征就是它的寫意性 。譬如在電影、電視劇這些寫實藝術(shù)中出現(xiàn)的諸葛亮、關(guān)羽、曹操的形象與現(xiàn)實生活中普通人的形象沒什么兩樣，只是讓演員穿上古式服裝，用來表明他們所生活的時代就行了 。而在川劇中，諸葛亮卻吊起了眉毛，嘴上掛著長長的胡子，腳上穿著厚底靴，衣袖上還有長長的白色水袖，這一切都是生活中所沒有的，屬于一種藝術(shù)變形，這樣就使諸葛亮的形象得到美化，顯得格外瀟灑而不平庸 。
川劇中的關(guān)羽要勾畫紅色臉譜，顯出一副不怒而威、正直剛毅的英姿；曹操則勾畫白色臉譜，顯得奸詐多智……這樣的例子還有許多許多，都反映了藝術(shù)家對所塑造人物的一種態(tài)度和評價 ， 而實際上生活中并沒有那么紅或那么白的臉 。下面介紹川劇的藝術(shù)特征 。
川劇服飾有什么特點1、川劇戲裝有很多種 ， 蟒袍、靠子、官衣、褶子等 ， 都對應有相對固定角色，什么角色穿什么衣服 ， 有嚴格講究 。劇團歷來對戲裝都有嚴格而細致的分類 ， 有所謂的“大衣”柜和“二衣”柜 。
2、大衣，就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內(nèi)閣大臣等所穿的服裝，有蟒袍、官衣、藍衫等；二衣，就是劇中元帥大將、馬步兵丁等所穿的服裝，有鎧甲、靠子、袍子等 。演員舞臺上一亮相，身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等 。
3、川劇演出服裝是以明代服飾樣式為基礎(chǔ)發(fā)展變化而來，通用于各類傳統(tǒng)戲里 。為適應表演的需要，又有其獨具的特色 。比如，袍服和小生褶子均無水袖，以內(nèi)里所著長筒窄袖白布香汗衫伸出袍服和褶子數(shù)寸，覆蓋指端，均為袖頭子 。
4、川劇服飾服裝樣式有講究，川劇服裝色調(diào)上的選用也有不成文的規(guī)定：黃色多用于皇生，綠色多用于紅生，白色多用于武生，黑色和藍色多用于正生，黑色多用于凈 ， 紅色常用于丑 。
5、川劇服飾沒有朝代、地域和季節(jié)的分別，只從式樣、色彩、圖案上來區(qū)別劇中人物的性別、身份、性格和年齡等 。

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擴展資料
一、川劇唱腔
川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成 。其中 ， 除燈調(diào)系源于本土外，其余均由外地傳入 。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式 。
川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養(yǎng)，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結(jié)合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結(jié)構(gòu)嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂 。
二、川劇行當
川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當 ， 各行當均有自成體系的功法程序 ， 尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色 ， 在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色 。
小生行一般指俊扮劇中青年男性者，表演中均不掛“須”；旦角行不再統(tǒng)稱小旦，而且絕大多數(shù)皆為女性演員應工；花臉行習分大花臉、二花臉 ， 不再稱大面、二面或凈、副凈；須生行指除小生、花臉、丑角以外俊扮的中、老年男性 。
參考資料來源：四川新聞網(wǎng)-服裝顏色了解人物 細說川劇服飾的大講究

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