轉移紫砂藝術固有概念的東方之美
—— 著名宜興紫砂陶藝家吳鳴
吳鳴先生是紫砂陶藝族中的另類 ， 他的作品是具有深刻內涵的現代藝術 ， 觀賞他的陶藝你首先感到的是 ， 他獨出心裁之簡與潔和簡潔之中的含與蓄 。 修辭學中簡潔與含蓄是并置的 。 在造型藝術中將簡潔與含蓄同貯并置 ， 也就幾乎等于將現代藝術與古典藝術化二為一了 。 因為簡潔的風尚好像與現代同義 ， 而含蓄的作風又似貼近于古典 。
簡潔絕非簡單而是凝練概括 ， 是用盡可能少的語言去表達盡可能多的意趣 。 含蓄也并非含而不露 ， 而是委婉隱約地表達著心意 。 吳鳴在他的一篇《與先賢對話》的文章中論述了紫砂藝術的發展和時代所需要的變革 。 他說“……（紫砂）由近代大師們的總結 ， 歸納 ， 升華交之定格于更加明晰的傳統語言方式……其中雖有曼生等人的文化氣息滲入 ， 產生了巨大影響 。 終因專業從陶者受自身文化層次限制而導致創作思維的限制 。 絕大部分人依舊是在傳統圈內或帶圈移動 ， 求一隅之變 。 整個紫砂的認識 ， 創作 ， 理論缺乏全方位的文化觀照和思考 ， 呈現出一種小打小鬧的局面” 。 此番話他點明了力圖打破 ， 擺脫傳統審美觀念桎梏 ， 而求紫砂藝術全新意態的心聲 。
確實 ， 吳鳴的藝術判斷是有他的獨特性的 。 他幾乎中止了傳統陶藝造型上固有的意義 。 型制極具現代的簡約之美 ， 這樣 ， 其藝術特征雖貌似找到了與傳統藝術觀念相對立的原則 ， 但從深一層來把握的話 ， 你又會發現他的藝術中所呈示出來的精神所在 ， 卻正暗含著有與無 ， 空與實 ， 形與神等等的中國哲學的思辨特質 ， 其創作手法也暗含著儒家文學所稱頌的史書《春秋》之簡約含蓄的“春秋筆法” 。
一． 以“壺”為假托的文學手段
吳鳴創作的藝術壺 ， 很少給壺冠以一個具體的壺名 ， 而是多以文學語匯 ， 如《與先賢對話》等系列作品 。 《曾經淪桑海 ， 巫山云雨圖》等等而命之 。 這實際上是脫離了“壺”之原本概念 ， 以其為假托而創作的有主題的抽象雕塑 。 在此“壺”變為他藝術表現的特殊手段了 。
傳統藝術紫砂壺的構成 ， 理念 ， 是在固守壺的功用不變之前提下而進行的藝術裝飾 ， 而吳鳴這些作品全然不考慮壺的功能 。 如他所說：《與先賢對話》則不考慮功能 ， 只保留壺的要素如盛水 ， 把手 ， 出水（嘴）等 。 用不同砂泥摻合制成多種肌理 ， 表面壓光處理 ， 形成光與毛的對比 ， 籍以擴展 ， 豐富紫砂語匯而又能保留它的長處即制作性…… 。 這種富有創意雕塑的陶藝所顯示的意義是什么呢？這便是引導賞者游離出對傳統紫砂壺的思維圈 ， 而步入抽象的美感深涵之中 。
在此 ， 構成壺的要素如盛水 ， 出水 ， 把手等成了他這種抽象雕塑的襯托和更具有體會和猜測的“疑點”了 。 而正是這個“疑點”才能托出吳鳴的特殊審美理解和對傳統之外的切入 ， 設想如果去掉這些由“壺的要素”而造成的疑點 ， 那么由深會壺意而忘卻壺意 ， 由忘卻而轉入到多義性體會的美妙感覺頓會蕩然無存 ， 這便是高妙之筆了 。 借此 ， 我想解釋一下這種創意的美學機制 。 這是創作的手法之一 ， 即表面的現象是假象迷離 ， 與真正的含義之間故意造成表面上的佯謬之態 ， 以進入更有趣的猜測體驗之中 。