紫砂美學與鑒賞,北京茶博會


紫砂美學與鑒賞,北京茶博會



紫砂美學與鑒賞【紫砂美學與鑒賞,北京茶博會】江蘇宜興的紫砂陶藝起源于宋代 , 經歷了明清時期的成熟 , 發展到今天的壺造型藝術的完善和豐富 。 如何識別和欣賞這一世界陶瓷門類中獨一無二的紫砂陶藝 , 即對紫砂陶藝持什么樣的審美觀點 , 直接影響著制作者的創作思路 。 所以有必要談談紫砂藝術的審美問題 , 眾所周知 , 宜興紫砂有其獨特之處 , 如泥料原料豐富;成型工藝以粘土鑲嵌和敲桶為主 , 不同于其他陶瓷行業的各種成型規則 。 并與裝修的文化水平掛鉤等 。 這些應該是宜興紫砂工藝已經具備的審美因素 。 如何欣賞一幅具體的作品?比如茶壺這個砂藝最著名的品種形式 , 從傳統的造型來分析 , 在每件器形的結構中 , 根據造型藝術的理論和法則多是由點、線、面組成的主體與附件如壺的嘴普洱茶生茶和熟茶的區別、鋬、口、底、足、蓋的子等等的配置關系 , 各個方面的比例適當與否 , 外輪廓線的結構上的緩沖過渡 , 明暗面的技法(即制做手法)處理 , 空間與實體所形成的虛實對比等等 。 這些都可以作為無窮的推敲 , 使對象(器皿或壺)蘊含著豐富的美感 。 抽象地講紫砂陶藝的審美 , 可以總結為形、神、氣、態這四個要素形成 , 即形式的美 , 是指作品的外輪廊 , 也就是具象的片面;神 , 即神韻 , 一樣能令人意遠體驗出精神美的韻味;氣 , 即氣質 , 陶藝所內涵的和諧協調色澤本質的美;態、即形態 , 作品的高、低、肥、瘦、剛柔、方、圓的各種姿態 。 從這幾個方面貫通一氣 , 才是一件真正完美的好作品 。 但這里又要區分“理”和“趣”的兩個方面 。 若壺藝之愛好者偏于理 , 斤斤較量于壺的容積的宜大宜小 , 嘴的宜曲宜直 , 蓋的宜盎或平 , 壺身的或高或矮 , 側重從沏茶茗飲的方便為出發點 , 那就只知理而無趣 。 一種藝術的欣賞應該在理亦在趣 。 一件作品不管它是大是小 , 壺嘴是曲是直 ,  蓋子是盎是平 , 形制是高是矮 , 都在乎有趣 , 有趣才能產生情感 , 怡養性靈 , 百玩不厭 。 所以觀賞一件新的造型 , 應該在領悟到美的本質以後才始加以評點 。 從這樣的審美態度作出發點 , 才能中肯地贏得普遍愛好砂藝界的共嗚 。 當然 , 作為一件實用工藝美術品 , 它的適用性也是非常重要的 , 使用上的舒適感可以愉悅身心 , 引起和諧的興致 。 因此 , 也就要依據飲茶的習慣 , 風俗 , 有選擇地考慮壺體的容量 , 壺嘴的出水流暢 , 壺把的端拿省力舒適等等 。 這些都是必須作為具體范圍的內容來考慮的 。 歷史地看紫砂陶的工藝技術鑒賞 , 一向是區分著三個層次:一、高雅的陶藝層次 。 它必須是合理有趣 , 形神兼備 , 制技精湛 , 引人入勝 , 雅俗共賞 , 使人愛不釋手的佳器 , 方能算得上乘;二、是指工技精致 , 形式完整 , 批量復制市場的高檔次商品;三、是普通產品 , 即按地方風俗生活習慣 , 規格大小不一 , 形式多樣 , 制技一般 , 廣泛流行于民間的日用品 。 這里著重討論的是藝術品 。 在一件器物的內容和形式上 , 它包含著多方面因素的內在聯系 , 形式的完美與制技的精湛固然是第一要素 , 其次是有在完整器形上加以裝飾 , 使作品哪些茶葉屬于綠茶錦上添花地豐富觀感 。 首先要審視紋樣的適合 , 其次是裝飾的取材(一是指題材和內容;二是指用何種材料) , 以及制作的手法 , 這些都是具體而細微維系到創作者的素養水平與鑒賞者的著眼力 。 簡約地舉一些例來闡明 , 譬如說:砂藝的傳統裝“陶刻” , 首先思考反映銘題的內容 , 必須是體現出切情切理的文學詞藻 , 書法和繪畫的美妙以及格調的高超 , 鐫刻刀法、金石韻味的精到 , 能使人對器物的欣賞玩味無窮 。 而且真正由名畫家 , 繪畫之茶壺 , 必須是一個畫面一個壺 , 經過反拓 , 或批量印刻已失去意義 , 那要視乎經營者的信譽及以作者本身藝術素養 。 諸如摹仿自然界形象性的雕塑制品 , 兼及裝飾在幾何形體上的浮雕、貼雕 , 圖案的刻印板 , 以及釉料彩繪 , 其它材質的鑲嵌 , 抽象的陶藝構思 。 任何藝術形式 , 都應該是源于生活 , 高于生活 。 這樣居高臨下地來看待品評砂藝和鑒賞砂藝 , 使作者與熱衷砂藝的愛好者 , 相互感觸以便領悟制壺藝術的真諦 。 近年來隨著對砂藝熱潮的興起 , 傳統的茶文化與陶文化的推廣 , 熱愛紫砂藝術的人士日益眾多 。 較高檔次的佳作生產 , 究屬數量有限 , 遠不能滿足各界人士玩賞上的需求 , 尤其高雅名作 , 更是稀少 。 因此出現社會上極少數缺乏藝術道德的工匠 , 串通一些不講商業道德的狡商市儈 , 不擇手段地乘機獵取暴利 , 假冒名家印鑒 , 各種等級的劣質精品 , 充斥市場 , 蒙蔽眾多熱的砂藝愛好者的眼睛 。 所以有必要討論一下辨偽問題 。 識別砂壺的真假 , 一如鑒定書畫 , 首先從提高理性認識到感性認識 , 理性即培養自己的學識素養 , 以資提高審美觀感;第二是多方交流、互相觀賞某些名家的杰作 , 提高感性 , 探討和了解某些名作家的風格形制 , 技巧手法 , 藝技擅長 , 使用原料泥色的習慣性 , 印章的規格特征 , 把握關鍵性的依據 , 逐漸積累經驗 。 明眼人自然而然地不難識別真假的 。 在任何一種藝術行當中 , 一個有所成就的佼佼者 , 都一定會有他的獨到一面的過硬功夫 , 這是指藝術的和技巧的兩個方面 。 這些內在的要領 , 就是所謂個人的風格和韻致 , 也就是所謂靈感 。 作偽者是絕對不易得其要領的 。 倘若說一個存心佗偽的人 , 如果能夠有超越的領悟 , 那麼他自身巳是個了不起的大家了 , 又何必要假冒別人而湮沒自己呢?!所以我敢大膽地說 , 真的 , 生來就是真的 , 假的永遠也真不了 。 只有沒出息的作假貨者 。 作假這種行為是絕對可恥的 。 另外尚須附帶約略討論砂藝歷史上的仿古作偽問題(十九世紀中葉以后至二十世紀初期) , 也曾出現過一階段摹仿古代名家作品的熱潮 。 有以名人傳器摹仿復制的;有憑古玩商人根據砂藝史籍記載的品名 , 通過八馬茶葉怎么樣意匠地憶測構思設計制作 , 簽署歷代各名家的名款或偽仿.

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