【 子弦#林谷芳 | “無聲不可入樂”，中國音樂里的音色表現】笛子在中國樂器里音色變化很特殊。我們曉得笛子內貼了一個竹膜，這就使得它產生一個有意思變化，聽到低音區，竹膜聲音明顯變強，在聽覺上，會感覺聲源離我們近；遇到高音區，竹膜聲會不見，我們聽覺上會覺得它在遠處。一首樂曲有高音低音，因此就會時遠時近。為此，中國長笛也就產生一個不同于西洋長笛更特殊的空間感。如《妝臺秋思》，讓笛子不僅在音高上面可以有高低的表現，還會有前后縱深的效果，顯得很立體。坦白說中國音樂這樣的一種表現，放在西方音樂美學體系中是一個不良的表現，因為“音色不統一”，但是在中國它卻是很優秀的。理由也一樣，“音色多變化”。所以同樣一種現象，因為不同的美學系統，就會得到不同的價值判斷。比起西方，中國的音樂是多元的，它無聲不可入樂，任何音色只要放在一個樂曲里面適當位置，一般認為的噪音也會成為樂音。像《霸王卸甲》、《十面埋伏》，如果沒有那些“噪音”，戰爭像什么，像小女生打情罵俏，完全無力，對不對？而在西方，它對音色的講究，比較趨向惟一的，某種特定美的追求。
文章插圖
《十面埋伏》劇照
中國音色表現的第二個更內涵的則是“音即一切”的音色觀。就像我們在寫書法，一個人的書法好壞，是具現在一筆上的，也就是音色的表達是在音色里就完成的，不需假借任何外在的旋律、曲式、結構的發展。音色里的實音、虛音、合音，就有層次。如《思春》，藉由一個音的五種音色變化就可以帶出心有戚戚，但欲言又止，最后終于傾吐出來的心情變化。一個音在這里事實上就具足了一切。
就中國音樂“音即一切”的音色特質，我想作幾點簡單介紹。我們剛才講，任何音樂系統都有它喜歡的音色。中國音色雖然比較多元，但還是有它基礎音色的存在。這基礎音色跟桐木音色有關。中國人在音樂上比較不講究共鳴，它要的是材質本身的音色。而梧桐軟硬適中，較能傳達出很淳厚中和的感覺，而在這點基礎上再做變化。
中國音樂重視音的本質，以《陽春》為例，它所以有那種“大珠小珠落玉盤”的感覺，就因琵琶“多骨少肉”的音色，是不是？這首曲子不能拿到吉它上彈。也許當吉它彈出第二十個音時，它第一個音的共鳴恐怕還在那里。所以吉它很適合伴奏，而琵琶只能做主體的、獨奏的表現。中國的樂器都有這個特色，它的音色雖然站在梧桐木的基礎上面，但個性很清楚，顆粒很清楚地直接表現出來。所以我們常說中國樂曲的音色是非常個性的，也就是這個意思。
再有，音色還常體現一個較音色更基底的角色出來。過去琴人講，散音不動，像地；泛音空靈，像天；按音是人來變化它的，代表人。一個好的樂曲一定要在天地人中間得到協調。所有的古琴曲，一開始不是散音，就是泛音。最后的結束一定是泛音，為什么，因為散音代表地，泛音代表天，代表音樂來自天地。最后好的音樂，要回歸于天。所謂佳句本天成，妙手偶得之。就是在說一個偉大的創作者無論多了不起，也只是一個宇宙的接受者，宇宙電場的插頭恰好插到你而已。這里體現出了中國人特殊的創作觀。
“音即一切”還涉及到中國音樂對下指落弦的功力講究。中國樂器有一個特色，機械功能都不強。樂器機械功能越強，人為的空間就越弱，機械功能最強的是電子琴，所以電子琴最玩不出音樂家的特色出來。中國樂器因為機械功能都不強，就靠人來控制它，各位聽過管子吧，一個音可以吹出不同的四度出來。同樣一把樂器，一個行的人彈就是好樂器，爛人彈，好樂器也變爛。就像書法，它是講究軟筆對軟紙，我心動，筆尖就會動，所以會有“心正則筆正”一說。年輕時會討厭這句話，認為那么道德，后來發現是有內在道理。書法為什么可以修身養性，你只要心沒有靜下來，手頭任何一個變化都會在筆頭體現出來。中國音樂也一樣，講軟弦對軟弓。以前過世的指揮家彭修文告訴我，他在大陸看到最好的民間胡琴家用的樂器，弓拿起來，弓毛是垂在下面的，拿起來，弓毛可以纏三匝。好處是什么，你們有沒有用毛巾去抽人？一個道理，可以在瞬間達到最大的張力位差。而現在我發現弓越做越緊，某種意義也就是一種美學的退化。
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