“你很少花時間真正看一朵花 ， 我把它們畫得足夠大 ， 讓大家看到我所看到的 。”這段1926年美國畫家喬治亞·歐姬芙（1887.11.15－1986.3.6）對作品的自述 ， 如今成為了解其藝術和生活的線索 。
瑞士貝耶勒基金會將2022年首展獻給這位20世紀最重要的藝術家和美國現代藝術的杰出人物 ， 從早期抽象畫到對美國西南部花卉和風景的描繪 ， 她開發了一種原創的藝術語言 ， 在抽象和具象之間搖擺 。

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展覽現場
放大的花朵、谷倉、頭骨和鹿角 ， 夢幻般的風景、建筑物和晚霞……這些在美國常見的作品 ， 在歐洲卻是陌生的 。
貝耶勒基金會的展覽重點關注喬治亞·歐姬芙看待周遭世界的特殊方式 ， 以及她如何將自己的感知轉化為新的現實形象 。 她的畫面有時幾乎是抽象的 ， 有時又接近真實 。 個人化的視野 ， 加之她對自然尊重而細膩的描繪 ， 使之成為20世紀最重要和最有趣的畫家之一 。

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1918年 ， 史蒂格利茲為歐姬芙拍攝的肖像 。? Art Institute of Chicago/Georgia O’Keeffe Museum/Adagp
1918年6月 ， 歐姬芙開始在紐約生活 ， 這對她的藝術生涯至關重要 。 在這座大都市中 ， 她發現自己處于一個有影響力的小圈子之中 ， 這個圈子圍繞著攝影師、畫廊老板和藝術經紀人史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）展開 。 斯蒂格利茨是美國最早關注歐洲前衛藝術的人之一 ， 他的畫廊不僅是一個與現實世界對抗的地方 ， 還刺激了年輕藝術家和美國新攝影的誕生 。 也正是他將歐姬芙的作品帶到自己畫廊展出 ， 并邀請她搬到紐約 。 歐姬芙將自己早期的職業規劃和藝術潛力的發覺歸功于史蒂格利茲 ， 也就是她未來的丈夫 。
從1918年到1924年間 ， 歐姬芙認識不少史蒂格利茲在紐約的朋友（如查理斯·德穆斯、阿瑟·德夫、馬森·哈特利、約翰·馬林、保羅·史川德、愛德華·史泰欽） ， 他們都是美國重要的現代主義畫家與攝影家 ， 他們的想法和畫風也影響了歐姬芙 。 不過 ， 雖然在紐約生活了十多年 ， 但都市生活并沒有在她作品中留下明顯的痕跡 ， 她常從遠處仰望紐約的摩天大樓 ， 以一種讓人聯想的方式描繪了這座城市 。

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喬治亞·歐姬芙 ， 《月光下的紐約街道》 ， 布面油畫 ， 1925 ， 122x77cm
走在自然中 ， 看萬物沉默而神秘的存在
歐姬芙在美國中西部威斯康星州的家庭奶牛場長大、后舉家定居維吉尼亞州的威廉斯堡 。 1916年至1918年 ， 在德克薩斯州擔任了兩年美術老師 ， 即便是搬到紐約 ， 她的作品中也一直出現德克薩斯的風景 。 與史蒂格利茲相戀后 ， 他們常在紐約市渡過冬春 ， 夏秋季則回到史蒂格利茲的家鄉喬治湖 ， 此地也可以追溯出歐姬芙這一時期的大部分創作的源流 。
1929年 ， 歐姬芙來到美國西南部的新墨西哥州 ， 并在此度過了幾周 ， 她深深被此地景觀、色彩、巖石的吸引 ， 此后每年都會到該州旅行 ， 而是通常是獨自一人 ， 直至丈夫史蒂格利茲去世后她永久定居在新墨西哥州 。

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喬治亞·歐姬芙 ， 《喬治湖與烏鴉》 ， 布面油畫 ， 1921 ， 72 x 63.2cm
展覽以歐姬芙在弗吉尼亞州和德克薩斯州任教時創作的早期作品展開 。 1915年的抽象畫、1916年的木炭畫與一系列充滿色彩和亮度的小幅水彩一起呈現 。 在1916年的水彩畫《沙漠中的夜間火車》中 ， 她將夜間穿過沙漠的火車簡化為圓形的燈光、陰影和巨大如雕塑的煙霧 。 同樣來自1916年的《無題（夜間帳篷門）》 ， 展示了從帳篷中看到的夜空 。其中《紅色風景》（1916/1917）是這一時期為數不多的油畫之一 ， 畫面中夜空被壯觀的光線撕開 ， 干旱的山丘沐浴在艷紅之中 。 “這些不尋常的作品表明歐姬芙一直走在大自然中 。 ”策展人西奧多拉·維舍爾說 。

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