“戲曲+”獲年輕觀眾追捧
近年來 ， 傳統戲曲正不斷嘗試突破固有的呈現方式 ， 不再孤芳自賞 ， 而是為滿足觀眾對傳統文化多樣化、多層次、多方面的探尋 ， 從單向度的舞臺邁入多面向的屏幕 ， 在舞臺空間、全媒體架構的網絡空間以及各類平臺和接收終端中相通互聯 ， 用獨具中國文化的藝術表達 ， 傳播著中國文化精神和審美價值 ， 形成演藝空間戲曲“出圈”的文化審美效應 。
以燭照當下的方式傳遞美好的精神品性
豆瓣評分高達8.1分的4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》以年輕觀眾為接受主體實現“破圈” 。 這部影片以正向情感呈現了人性的復雜和“情”字的豐富內涵 。 許仙以粵劇唱腔申訴的“人若無情不如妖 ， 只要有情妖亦人” ， 不僅直擊觀眾的情感共鳴點 ， 且能促使他們在共情中反思自身生活圈；而人物形象被賦予的人性光輝 ， 以及“人間自有真情在”的主題則能進一步堅定、強化觀眾追求真善美的信念 。
很顯然 ， 戲曲以情動人“出圈”往往意味著 ， 在古今交匯的情感落點上 ， 為戲曲注入更多的當代人文情懷、正向價值觀和時代精神力量 ， 以燭照人性美的方式傳遞純粹美好的精神品性 ， 培育觀眾的審美情趣和審美鑒賞力 ， 使他們能夠與戲曲人物共鳴共情 ， 在解讀戲曲人物的生存感受和生命理解中反觀自我 ， 探索內心；同時從正向、“動人”的人物形象中汲取智慧和積極向上的力量 ， 與戲曲內蘊的文化精神達成一定共識 ， 從而提升自我的道德情操和審美品格 。
更為開放的互動觀演空間和多樣性的審美風格
20世紀初隨著戲曲電影的拍攝 ， 戲曲就已經開始了跨界的嘗試 。 戲曲“跨界”意味著從不同程度打破戲曲自身藝術門類的邊界 ， 把構成戲曲的基本要素從戲曲框架中剝離出來 ， 與其他藝術門類的藝術因子進行混搭、疊加乃至深度融合 ， 使戲曲藝術形態的外延得以拓展 ， 實現戲曲藝術的“另類”創新 。 如今 ， 融媒體的發展使得戲曲跨界極大跨越了以戲曲作為主體的表達邊界 ， 形成更加差異化、多樣化的“戲曲+”跨界模式 ， 成為戲曲藝術圈粉、戲曲文化“出圈”傳播的一個重要手段 。
被稱為“跨界先鋒藝術家”的京劇裘派第四代傳人裘繼戎 ， 在2020年B站跨年晚會上以跨界表演《驚·鴻》驚艷全網 。 《驚·鴻》一改以往戲曲晚會呆板的唱段串聯模式 ， 而用一段段驚夢之舞作為戲曲轉場的形式把六種地方戲曲拼接起來 ， 使舞蹈和戲曲在審美意蘊上構成一個相互輝映的連貫整體 ， 以互文的方式詮釋了傳統戲曲、現代舞蹈及兩者跨界融合的審美特性 。
跨次元網劇《戲隱江湖》以國漫為主體架構 ， 融合京劇文化與動畫形式 ， 把唱念做打與搖滾、說唱等流行藝術元素糅合起來 ， 講述了以京劇生旦凈丑為原型設定的甲、乙、丙、丁跨次元的奇幻冒險之旅 。 劇中標新立異的人物設計、唱念做打的拆解重構、不同次元人物和文化之間的穿梭碰撞 ， 以及“炎黃郡”與“人間道”互為鏡像式的文化隱喻 ， 使該劇一開播就占據愛奇藝熱度飆升榜第二 ， 成為動漫國風化的創意亮點 。
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