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▲ 十竹齋畫譜 清彩色套印本
中國傳統木刻雕版印刷技術始于唐 , 興于宋 , 歷經元、明、清 , 迄今有1200多年的歷史 , 開創了人類復印技術之先河 , 極大地推動了文明的進程 , 是我國古代勞動人民對世界文明的偉大貢獻之一 。 中國更是套色印刷術的發明者 , 這一技藝讓五彩的世界萬物——山河城郭、花鳥蟲魚、棋琴書畫——留存成影 , 播布天下 。 從《周禮·考工記》“東方謂之青 , 南方謂之赤 , 西方謂之白 , 北方謂之黑 , 天謂之玄 , 地謂之黃”的禮制視角 , 到“半江瑟瑟半江紅”的詩句 , 再到青絲皓首、青面紅顏、酒綠燈紅的諸多慣常用詞 , 無不呈現出斑斕色彩 。
北京民生現代美術館正在舉辦的“五色斑斕——中國套色版畫藝術四百年”展覽 , 展出始于明萬歷年間迄于2020年 , 時間跨度超過400年的共計120余種彩色版畫的圖籍、獨立作品 。 從中可以看到中國傳統印刷技藝之魅力和不同時代的流變 , 這些珍貴的展品隨著不同時代新的觀念和樣式漸次出現 , 成為中國美術史、印刷史、出版史、書籍史發展過程中彌足珍貴的組成部分 , 并以其鮮活的生命力觸摸著時代的奔騰脈搏 。
故宮博物院研究館員翁連溪介紹 , 從現存實物來看 , 早在唐咸通九年(868年) , 中國就有繪刻精美的木刻版畫作品《金剛般若波羅蜜經》扉畫 。 在此后的歷史長河中 , 伴隨造紙、制墨技術的成熟 , 雕版印刷技術不斷改進;人們在復制文字和圖像的同時 , 更追求紙、墨、印三者間完美的融合 , 從而催生出彩色印刷技術 , 并將其應用在版畫制作中 , 使印刷成為一種獨創的藝術形式 , 在世界藝壇中大放異彩 , 為世人所矚目 。
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▲ 蜀峰雪景 清姑蘇版畫
木版彩色印刷術按照刷印版數和技法 , 主要分為單版多色一次刷印、單版多色多次刷印、多版多色多次套印、饾版多色逐次套印、饾版拱花5種 。 現存最早的、有明確紀年款的彩色刊印實物 , 為元代至正元年(1341年)中興路資福寺所刊《金剛經注》 。 但這種技術直到明代萬歷時期才逐漸成熟并被廣泛使用 , 且由單版多色刷印向多版多色套印轉變 。 每制作一部彩印版畫 , 需要在出版者的策劃下 , 集繪工、刻工、印工等多人組成的團隊來合作完成 , 是一種集體性質的藝術創作 。 為了使版畫無限接近繪本 , 需要所有工匠對原畫作充分理解 , 刻印間呈現畫家筆意 , 刷印時領悟色彩變幻 。 當宣紙覆在木刻雕版上 , 通過擦拭和按壓紙背而形成豐富的彩墨暈染效果 , 使畫面紋理清晰、色彩濃淡均勻 , 呈現萬千姿態 , 產生超脫原作的清新之感 , 從而形成了不同于繪畫的傳播方式和藝術語言 , 有著專屬的制作技法和審美傳統 , 在18世紀世界印刷史上留下了濃重的一筆 , 對日本浮世繪版畫、歐洲繪畫藝術產生了直接而深遠的影響 , 是藝術史上的一座里程碑 。
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▲臘轉春回 丁亮先制姑蘇版畫 清乾隆間拱花套色印本
“彩色版畫圖籍在浩如煙海的古代典籍中 , 猶如滄海一粟 , 自明代留存至今者 , 早已是鳳毛麟角 。 從本次展覽的120余組件彩色版畫的圖籍、獨立作品可以看到 , 每個時代都有新的觀念和樣式出現 , 其中很多作品是構成中國美術史、印刷史、出版史發展環節當中彌足珍貴的、不可缺失的部分 。 同時 , 中國版畫的再創作從未停止 , 當我們把這些文采絢爛、雅趣盎然的圖籍當作一種資源來利用時 , 一定是取之不盡的靈感源泉 。 ”翁連溪表示 。
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