“法古不泥古“”師法自然““筆隨時代“的論點 , 是清代畫家石濤的一種開創精神 , 也是現代中國畫藝術常說常新的話題 。 實際中國畫的古意與時代藝術的創新哥并不矛盾 , 它們是既發展而又相互變證的統一的兩種形式 。 事物的推陳出新 , 這是自然的規律與法則 。
當今藝術的審美 , 我們既要追求傳統中國畫的筆墨藝術語言 , 同時也要追尋當代藝術的時代意象和新的審美價值觀 。 這是一項主體的藝術工程 。
【|走在時代藝術的前沿一一邱桂強藝術的高度】
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邱桂強《鄉情》
隨著時代藝術的進步與發展 , 我們的審美環境和主觀意態都在發生著不但的變化 。 如人們的出行 , 過去日行千里是一種夢想 , 可現在人們坐高鐵 , 乘飛機日行千里是常態化 。 過去人看自然中的大山、大河只能看局部 , 現在人可以從飛機向下看 , 看全景的壯觀畫面 , 視覺一下從二維空間走向到了三維的空間 。 再者當今的社會是一個信息大爆發時代 , 人們獲取知識的范圍更加廣泛和迅速 , 攝影、特技、展示等等各種展覽都給人便捷快速 , 所以說人的意識主觀也在發生著變化 。
豐富多彩 , 古為今用 , 洋為中用的借鑒 , 正在推動著藝術的變化發展和多樣性 , 包容性和時代感 。 再加之人的生活環境、居住環境和意識形態都在不但的變更和發展 , 這些都將對人的審美觀發生著變化 , 所以筆隨時代精神是勢在必行 。
當今中國畫壇 , 涌現了一大批才華橫溢、匠心獨運有著相當社會責任感、藝術使命感 , 具有獨特的筆墨語言和個性情感的藝術家 , 他們潛心藝術默默的耕耘 , 畫家邱桂強就是這樣的一位探行者、實踐者與開創者 。
平淡見彌珍
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邱桂強《風和日麗》
一幅《風和日麗》洋溢著清麗、明朗、熱情和祥和 。 從畫的構成上 , 他運用了色與墨的交織與溶合 , 他運用了墨線張力老辣與蒼勁 , 使之奔放而活力四射 , 看出他不同于畫院眾工中的“用筆纖細 , 甜氣盈盈” 。 他又不滿于以往文人、士夫的“所謬甚矣” , 而要求畫工畫的刻劃為簡率灑脫 , 而變文人畫的“墨戲”為:與物傳神 , 盡其妙也 。
《風和日麗》整體的畫幅 , 無奇石高聳 , 也無流雲漫卷 , 只求平淡彌珍 , 在平淡之中體現胸中的元融寬闊與博大 , 溫暖與陽光 。 所以他畫的山是平緩的、踏實的、從容的 , 但顯示的是遼闊的、一望無際的、延綿千里的大象 。 畫幅中明媚的陽光 , 清新爽朗的空氣 , 充滿著青春活力的召喚 。 遍地金光閃爍、和風習習 , 令人是如癡如醉 , 如詩、如夢般的神暢 。 全景的構圖 , 無限擴展四周的空間之聯想 , 如同一個寬實有力的肩膀 , 永遠等你在疲憊時停靠 , 永遠等你在凡塵紛雜中得到寧靜與放松 。 這就是畫家邱桂強繪畫格外不拘常法 , 平淡見真奇的藝術創造性 。
在“古意“中極富創新精神
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邱桂強《田野清音》
作為一位立足傳統而又不但開拓進取在創作中求新求變的藝術家 , 邱桂強先生研習前人筆墨 , 習荊浩、關同的筆力雄勁、深厚、堅凝 , 又摹仿董源、巨然山水中的古潤、莊嚴樸實和沉靜 , 使畫家筆墨秀潤 , 淡墨輕嵐 , 深得山水之真趣 , 明麗清朗 , 清新自然之妙 , 真實做到了對景造意 , 寫山真骨與山傳神 , 造就了自己的畫格風貌 , 近視如四野遼闊 , 遠望不離坐外 , 筆潤華滋清新怡人 。
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