2022年央視春晚舞臺上 ， 舞蹈詩劇《只此青綠》選段以一股“青”流博得滿堂彩 ， 而其當下的全國巡演更是一票難求 。 該劇講述了一位故宮青年研究員“穿越”回北宋 ， 以“展卷人”視角“窺”見畫家王希孟創作《千里江山圖》的故事 。 其中 ， 設計師陽東霖擔任服裝總設計的工作 。 在創作中 ， 他將畫中意象、宋代美學呈現在舞臺上 。 在他看來 ， 衣服是穿在身上的文化 ， 將傳統文化融入服裝設計 ， 是《只此青綠》引起人們共鳴的原因 。
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舞蹈詩劇《只此青綠》劇照 資料圖片
“做這部作品不是一件偶然的事情 ， 近10年來 ， 我們整個團隊一直深耕中國傳統服飾在舞臺藝術上的一種現代表達 。 ”2020年10月 ， 舞蹈編導韓真、周莉亞邀請陽東霖加入《只此青綠》的藝術創作 ， 把傳世國寶《千里江山圖》展現在舞臺上 。 談起此次參與創作的經歷 ， 陽東霖坦言 ， 團隊一直致力于把中國傳統服飾用全新的面貌來展現給廣大的觀眾 ， 《只此青綠》是他們團隊對中國傳統文化的又一次藝術創作 ， 主創團隊想表達的是致敬中國文化的傳承者 。 “無論是劇中千年之前的工藝傳承人 ， 還是當下的文物修復者 ， 都是文化傳承者 ， 他們平凡而偉大 。 ”陽東霖說 。
“通過一部劇讓觀眾讀懂一件國寶 ， 讓觀眾了解這件國寶對于民族團結、民族融合的意義所在 ， 是我們作為文藝工作者應有的藝術責任與擔當 。 ”為更好傳達《千里江山圖》帶來的視覺震撼 ， 陽東霖帶著團隊 ， 去了好幾次故宮博物院 。 “當你真正站到這一幅作品面前 ， 去感受宣紙的紋路 ， 去感受每一筆顏色 ， 每一筆山間的褶皺 ， 這與網上看到的圖片所帶來的沖擊力完全不一樣 。 ”陽東霖介紹 ， 整個作品從分析劇本到創作 ， 從初稿成形到不斷地修改調整 ， 從試裝到舞臺上合成 ， 一直到最后的首演以及登上春晚舞臺 ， 舞臺上短短幾分鐘的精美演繹 ， 凝結著臺下整個團隊近一年的心血和智慧 。
“藝術創作不是一蹴而就的 ， 是一個反復建立 ， 反復推翻的過程 。 ”陽東霖說 ， 他想做的藝術作品 ， 絕不是司空見慣的 ， 他認為藝術工作者應該起到引領的作用 。 《只此青綠》這個舞段是整個劇里的一個點睛之筆 ， 為了讓其更加飽滿 ， 更加有自己鮮明的風格 ， 陽東霖率服裝設計制作團隊 ， 在上百張設計圖稿中不斷地修改 ， 不斷地調整 ， 只為設計出讓自己滿意 ， 讓觀眾滿意的服裝 。 設計圖紙定稿后 ， 又出了不下十套服裝打板 。 “不同面料、不同顏色、不同肌理帶來的可能性 ， 都和最后呈現在舞臺上的效果息息相關 。 ”陽東霖說 。
【陽東霖|把傳統文化“雅致感”融入服裝】《只此青綠》里的舞者身姿綽約 ， 好似在不斷變化的重巒疊嶂 ， 踏水望月而來 ， 這樣震撼的畫面離不開服裝的巧妙設計 。 陽東霖告訴采訪人員 ， 他們采用不同種類的棉麻布質 ， 從服裝的款式上強調宋代美學的雅致感 ， 用石青與石綠作為底色 ， 讓袖子疊搭在一起時猶如山巒起伏 ， 裙型將襦纏繞至腰間 ， 用其層疊感形成山巒層疊之勢 。
“《只此青綠》是一部具有濃厚中國美學的作品 ， 因此在面料和用色上 ， 都得體現中國的審美情趣 ， 但這并不是將博物館里的東西直接搬到舞臺上 。 ”陽東霖說 ， 為了讓觀眾更好地感受中國傳統之美 ， 他們不斷研究中國傳統文化 ， 解構宋代服飾美學 ， 提煉創作要素 ， 讓其更容易為廣大觀眾所接受 。
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