在本雅明論斷的“機械復制時代”的百年以后 ， 藝術如何思考技術歷史的總體經(jīng)驗 ， 并提出符合今天時代的觀念？位于長沙謝子龍影像藝術館的新展“身體·宇宙：共同生活的藝術”試圖對此展開一次探討 。 展覽開幕之際 ， 藝術家馮夢波、王魯炎、胡介鳴圍繞“藝術、感知、技術”展開了一場線上對話 。 他們從各自的創(chuàng)作出發(fā) ， 分享了對于技術時代下藝術的看法 。
近兩年來 ， 由全球疫情而衍生出的對“共同生活”的探討和反思 ， 正在互相交織 ， 成為全球范圍內藝術界的普遍議題 ， 例如2021年威尼斯建筑雙年展的主題是“我們如何共同生活”；2021年的第二屆廣州影像三年展最初的主題則名為“重思集體” 。 日前 ， “身體·宇宙：共同生活的藝術”在長沙謝子龍影像藝術館舉行 。 身體是自我、世界與藝術的交匯之處 ， 展覽由董冰峰策展 ， 呈現(xiàn)安捷·伊曼和哈倫·法羅基、徐冰、胡介鳴等14組國內外藝術家的作品 ， 通過“身體與歷史”“身體與技術”“身體與宇宙”三個板塊 ， 探索“共同生活的藝術” 。 董冰峰表示 ， “身體”就是“人”“體”“道” ， “宇宙”則是“天”“用”“器” 。 本次展覽嘗試探討的 ， 就是對這種內外關系、天人關系、道器關系、體用關系如何結合 ， 如何“共生”的反思和實踐 。
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“身體·宇宙：共同生活的藝術”展覽現(xiàn)場
展覽開幕之際 ， 圍繞“藝術、感知、技術” ， 策展人董冰峰與三位參展藝術家馮夢波、王魯炎、胡介鳴展開了線上對話 。 其中 ， 王魯炎介紹了他所參與的觸覺藝術小組（和顧德新）的《觸覺藝術》 ， 作品創(chuàng)作于1988年 ， 至今仍有大量展出和探討 。 面對當時的非理性潮流 ， 觸覺藝術小組試圖探索“脫離身體概念的觸覺” ， 把感官的世界轉變?yōu)槔硇缘氖澜?。 此后建立的“新刻度小組”則進一步試圖對藝術史中“藝術家個性”的存在發(fā)起質疑 。 馮夢波是中國最早關注且運用數(shù)字技術的藝術家之一 ， 他完成于10年前《私人博物館》系列聚焦當時已經(jīng)衰敗的上海自然歷史博物館 ， 通過有秩序的拍攝 ， 他在自身與博物館的記憶之間建立了聯(lián)系 。 胡介鳴的《空間探測》則是一場在地性的探索 ， 作品在利用技術的同時強調“身體性” ， 最終呈現(xiàn)出的作品也暗含了藝術家身體的痕跡 。
王魯炎：把感官的世界轉變?yōu)槔硇缘氖澜?br />
我想從《觸覺藝術》的起源誕生、創(chuàng)作過程和創(chuàng)作理念來介紹這個作品 。 這個創(chuàng)作項目最早是1988年發(fā)起的 。 有一天藝術家顧德新找到我 ， 提出一個想法 ， 說想跟我一起合作 。 他最初的想法是 ， 在空間里設置各種觸覺的對象 ， 比如麻的、硌手的等 ， 他想讓觀眾在黑暗中以關閉視聽的方式觸摸 ， 從而關注和探討人與人之間的關系 。 最初他的想法 ， 是要求無論什么人進入到這個空間里來 ， 都必須先握個手 ， 他認為這是展覽最主要的部分 ， 創(chuàng)作的意義也全部體現(xiàn)在這一點 。 那么對于人類文明的發(fā)展 ， 他是報以非常懷疑的態(tài)度 。 正是因為發(fā)展導致的隔閡 ， 包括人們的價值觀念的矛盾與沖突 ， 所以他認為應該拋棄人與人之間的界限 ， 關閉視聽來彼此握個手 ， 通過體溫 ， 和人與人之間的接觸來感受到人與人之間真正的交流狀態(tài) 。
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《觸覺藝術》
我覺得他這個想法非常特別也很有意義 。 但還是局限在身體感官的想法 。 觸覺還是身體感官 ， 并沒有擺脫身體的物理屬性和本質 ， 觸覺還是觸覺本身 。 于是我建議我們一起合作的話 ， 是否可以做一個徹底顛覆觸覺概念的物品 ， 徹底脫離身體概念 。 它不是既有經(jīng)驗的“觸覺” ， 而是觀念的觸覺 ， 應當建立一個非感官的理念性的觸覺感官領域 。 通過討論 ， 我們決定搞非身體感官的觀念性的“觸覺藝術” 。
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