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《秋天的荷塘》 布面油畫 59×70cm 1983
藝術客：您提到1982、1983年已經開始抽象創作了 ， 在展出的作品中 ， 《秋天的荷塘》（1983）還能辨認出景致的輪廓 ， 至《白色》（1985）已經辨認不出了 。 創作是如何過渡的？
馬可魯：并沒有一個所謂的“過渡” ， 都是一個自然交錯的創作狀態 。 《秋天荷塘》是我的寫生創作 ， 當時我已經畫了幾張自己非常認可的抽象作品 。 那么 ， 當我突破了原有認知 ， 進入到外一認知層面 ， 再返回來面對自然時 ， 我是很自由的 。 1985年《白色》是在抽象創作上的突破 ， 不斷往前推進 ， 自然地做到了 。 畫面沒有圖像 ， 也沒有什么可辨認的圖像敘事 。 基本上 ， 我之后的作品也是會不斷地出現這種交替、交錯 。 可能對很多人來說 ， 這是一個不可解的矛盾 ， 但是對我來說是非常自然的 ， 一直到現在也是非常自然的 。
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《白色》 布面油畫 100×75cm 1985
藝術客：定居紐約后 ， 您的創作面貌是怎樣的？身份認同的焦慮和困惑會放大 ， 是否也更容易回到傳統中去尋求認同？
馬可魯：定居紐約后 ， 我的作品是從抽象表現主義一路 ， 繼而受新表現主義影響 ， 有憤怒和暴力包含在內 。 然后慢慢地 ， 我需要平靜下來 ， 大概1992年的時候走到非常壓制的平靜 。 進入平面化的、極簡的階段 ， 那期間最重要的作品就是我一組黃色系列、一組紅色系列 。 那段時間的作品 ， 受政治的影響較大 ， 但還是盡量地讓繪畫回歸繪畫 ， 讓藝術回歸藝術 。 接下來 ， 創作進入極簡階段 ， 孤獨的時候 ， 感覺自己好像很容易就成為一個在美國的抽象畫家 ， 僅此而已 。 但內心是不滿足的 ， 希望能有什么樣契機 ， 能夠凸顯出來 ， 形成某種鮮明的、個人化的、可辨識的繪畫面貌 。 面臨的也是一個很自然地對于自我身份 ， 文化身份的這種困惑 ， 同時也覺得如果要繼續走的話 ， 我必須在繪畫的這種觀念或概念上 ， 超越它、結束它 。
拿朋友的話說 ， 我并不是在傳統中尋求認同 ， 而是一種“階段性的文化鄉愁” 。 早在國內時 ， 我就喜歡水墨作品 ， 魏晉的書法 ， 宋元的繪畫 ， 明清的一些大家 ， 比如八大、董源、巨然等 。 還在1993年到1995年間挪用、借用傳統圖示 ， 創作了20多幅八大系列 。 這次展出的一件《八大系列之六》（1994年） ， 實際上是用油、混合材料和蠟畫制成 ， 有意將中國水墨畫的傳統融入西方抽象的語言之中 。
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《八大系列之六》 布面油畫 ， 綜合材料 208×183cm1994-1995
藝術客：2005年 ， 您結束了18年在美國 ， 1年在歐洲的旅居 ， 回國并定居北京 。 環境的改變、氛圍的不同是否影響了您的創作？
馬可魯：這是肯定的 。 我出國之前就告訴自己 ， 不要超過20年 。 那時候也知道短時間回不來 ， 當然回來也并非完全是我的計劃 。 2007年至2011年的作品 ， 基本圍繞都是家庭的變故和孩子 。 這一系列 ， 包括這之后的許多作品 ， 類似《Forget Me Not勿忘我》《大西洋》《波西米亞之歌》《銀河墜落》《白光》 ， 之后的《春之祭》也是一個繼續 ， 那是我從遭遇中走出來 。 從作品里可以非常明確地看到 ， 我的創作更多地是直接和自己的生命體驗有關 ， 不是為了什么而創作 ， 而是與自己的生命、生活轉變、遭遇到的以及對生活、生命、生死所有這些體驗的一個反應 。
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