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“無人之境”展覽現場
2022年5月24日 ， 藝術門畫廊舉辦藝術家馬可魯個展“無人之境” ， 展出由1970年代?今的罕見風景畫和抽象繪畫 。 展陳現場模擬一種疏離的鑒賞狀態 ， 對八組來自不同時期的作品進行比較閱讀 ， 闡明題材構思、處理手法和選用材料 。 展覽試圖傳達藝術形式、自由意志和生活的關系 ， 探討三者在荒野中完全不被限制的概念 。
作為中國當代藝術團體“無名畫會”的初創成員之一 ， 馬可魯一直致力實踐“藝術回歸本體”的理念 ， 使藝術創作達至完全自由 。 不同于以往的回顧展 ， 此次個展多呈現其自2016以來的《啊打》系列 。 在這個系列里 ， 他扔掉了過去40年的許多東西 ， 帶著些許玩世不恭 ， 在語言上回應了身邊所有紛紛擾擾的各種思潮和主義 。 這是他給自己的一個空間 ， 松弛些、俏皮些 ， 可以前進一步 ， 也可以后退一步 ， 樂在其中 。
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藝術客×馬可魯
藝術客：您在藝術門香港空間的最新個展“無人之境” ， 是何時確定的？與以往的展覽相比 ， 最大的變化是什么？
馬可魯：展覽計劃是兩年前定下來的 ， 但因為疫情原因而不斷順延 。 直到2022年初 ， 陳浩揚(藝術門畫廊策展人)確定繼續推進展覽項目 。 為配合巴塞爾香港的展期 ， 最終敲定5月24日 ， 也很順利地展出了 。
這個展覽比較突出的是：它不是一個回顧展 ， 去呈現一些文獻、信息 ， 而是關于當下的 。 雖然展出作品時間跨度四十多年 ， 但近一半的作品是來自2016年以后創作的《啊打》系列 。 展覽分為8個單元 ， 在并不遵循時間線索的前提下 ， 對既有歷史的這種回溯 。 雖然有點冒險 ， 但我希望這個展覽能比較有挑釁性的 。 所以我打散了時間軸和脈絡 ， 使個展呈現了一個很特別的面貌 。 同時 ， 考慮到展覽調性偏冷峻 ， 我選擇的幾張風景畫 ， 多是北京秋冬的景色 ， 表達比較寂寥、蕭疏的氛圍 。 這是北國的感覺 ， 在香港的季節氣候里是沒有的 。
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《啊打-深紅之三》 布面油畫146×146cm 2017
藝術客：以“無人之境”作為展覽名 ， 是出于怎樣的考慮？它是您創作所想達到的理想狀態嗎？
馬可魯：“無人之境”是策展人從我的作品里感受到這樣的樣貌和氣息 。 我在過往的采訪文章里曾提到我最想要 ， 也愿意所處的這么一個境地 ， 是無人之境 ， 似乎是這樣一個緣由 ， 所以他用了這個題目 ， 而且我覺得也蠻好的 ， 因為實際上從我畫畫到現在 ， 這五六十年 ， 我并非Loner 。 不管是在整個圈子 ， 或者是在我們畫會的朋友里面 ， 我一直是比較喜歡疏離出來的 ， 希望有自己獨處的這么一個狀態 ， 不管是創作也好 ， 什么也好 ， 都是希望有這樣的一種心理 。
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《北海公園》 紙上油畫 25×16cm 1975
藝術客：展覽比較難得的展出了您早期的風景畫作 。 尺幅不大 ， 是便于寫生的緣故嗎？您在寫生中 ， 最強調的是什么？
馬可魯：在上個世紀70年代 ， 物質匱乏 ， 我們是沒錢、沒繪畫媒材的 。 當時能有的材料都很差 ， 像紙板、畫布這種 ， 我們是搞不到的 。 最早的時候,繪畫不是很方便 ， 有點避人耳目的情況 ， 所以我們也是愿意有便攜的畫箱放在書包里 ， 然后到人少的地方 ， 甚至“無人之境” ， 在自然里去作畫 。
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